Balance, format proprietario Cristian Taraborrelli che fonde danza, dinamica delle immagini e installazione scenica. Una drammaturgia dell'equilibrio in cui ogni movimento del corpo è calcolato sulla scenografia stessa: il corpo come elemento architettonico.
Balance, proprietary Cristian Taraborrelli format merging dance, image dynamics and scenic installation.
Balance, format propriétaire Cristian Taraborrelli.
01_BALANCE by art director Cristian Taraborrelli is a FORMAT designed for events that combines dance and choreography with the dynamics of the image. The great potential of this format lies in its flexibility and applicability across diverse contexts: conventions, openings, media events, gala dinners, road shows.
01_BALANCE is part of the Balance® system: a multifaceted project, a new and original interpretation of the scenic apparatus in which bodies and objects lose their gravity. “Frames in the balance between space and time.”
01_BALANCE dell’art director Cristian Taraborrelli, è un FORMAT pensato per gli eventi che coniuga la danza e la coreografia con la dinamica dell’immagine. Le grandi potenzialità di questo FORMAT sono nella flessibilità e applicabilità in ambiti diversi: convention, opening, media events, gala dinner, road show.
01_BALANCE è parte del sistema Balance®: un progetto poliedrico, una nuova, originale interpretazione dell’impianto scenico nella quale i corpi e gli oggetti perdono di gravità. «Frames in the balance between space and time.»
01_BALANCE du directeur artistique Cristian Taraborrelli est un FORMAT conçu pour les événements qui conjugue danse et chorégraphie avec la dynamique de l’image. Le grand potentiel de ce format réside dans sa flexibilité et son applicabilité dans des contextes divers : conventions, inaugurations, media events, dîners de gala, road shows.
01_BALANCE fait partie du système Balance® : un projet multiforme, une nouvelle interprétation originale de l’appareil scénique dans laquelle les corps et les objets perdent leur gravité. «Frames in the balance between space and time.»
Il Concept — Corpi e oggetti senza gravità
01_BALANCE nasce da un'intuizione: trasformare l'evento in un dispositivo coreografico-visivo dove la gravità cessa di essere una legge di natura per diventare un parametro variabile dello spettacolo. Sul palcoscenico, ballerini sospesi a contrappesi invisibili attraversano scatole tridimensionali di luce; oggetti pesanti fluttuano, oggetti leggeri precipitano; la massa scenica viene messa fuori asse e ritrovata in un punto inatteso. La drammaturgia non è narrativa ma architetturale: ogni frame è un'inquadratura tenuta in equilibrio fra spazio e tempo.
Il dispositivo unisce tre linguaggi in un'unica sintassi: la danza contemporanea di matrice Forsythe-Cunningham (corpi che decodificano la geometria dello spazio); la video proiezione di grande formato (mapping stereoscopico, scenografie virtuali, effetti di profondità); la coreografia degli oggetti (sfere nere, scatole luminose, griglie, vapori) che trasformano il palcoscenico in una camera ottica. La regia di Cristian Taraborrelli orchestra i tre piani in un tempo musicale unico, creando una partitura visiva che il pubblico riconosce come cinema, ma vive come performance dal vivo.
01_BALANCE springs from a single intuition: turning the event into a choreographic-visual device where gravity ceases to be a law of nature and becomes a variable parameter of the show. On stage, dancers held by invisible counterweights cross three-dimensional boxes of light; heavy objects float, light objects fall; scenic mass is thrown off-axis and found again at an unexpected point. The dramaturgy is not narrative but architectural: every frame is a shot held in balance between space and time.
The device fuses three languages into one syntax: contemporary dance of Forsythe-Cunningham descent (bodies decoding the geometry of space); large-format video projection (stereoscopic mapping, virtual scenography, depth effects); the choreography of objects (black spheres, luminous boxes, grids, vapours) turning the stage into an optical chamber. Cristian Taraborrelli's direction orchestrates the three planes in a single musical time, creating a visual score the audience recognises as cinema yet experiences as live performance.
01_BALANCE naît d'une intuition : transformer l'événement en un dispositif chorégraphique-visuel où la gravité cesse d'être une loi de la nature pour devenir un paramètre variable du spectacle. Sur le plateau, des danseurs suspendus à des contrepoids invisibles traversent des boîtes tridimensionnelles de lumière ; des objets lourds flottent, des objets légers tombent ; la masse scénique est mise hors axe et retrouvée à un point inattendu. La dramaturgie n'est pas narrative mais architecturale : chaque image est un cadre tenu en équilibre entre l'espace et le temps.
Le dispositif unit trois langages dans une seule syntaxe : la danse contemporaine d'ascendance Forsythe-Cunningham (des corps qui décodent la géométrie de l'espace) ; la vidéoprojection grand format (mapping stéréoscopique, scénographies virtuelles, effets de profondeur) ; la chorégraphie des objets (sphères noires, boîtes lumineuses, grilles, vapeurs) qui transforment le plateau en chambre optique. La direction de Cristian Taraborrelli orchestre les trois plans dans un temps musical unique, créant une partition visuelle que le public reconnaît comme du cinéma et vit comme une performance live.
Il Sistema Balance® — Un format modulare
Balance® è un format proprietario di Cristian Taraborrelli Studio, registrato come marchio. Il principio è quello del kit modulare: il sistema si adatta a sale di dimensioni e formati molto diversi mantenendo la propria firma visiva. La scenografia è smontabile, viaggiabile in container, riallestibile in 24/48 ore; le coreografie sono scritte per ensembles da 3 a 12 ballerini; la regia video è cucita su misura per la specifica audience.
Il format declina cinque ambiti applicativi:
- Convention — lancio prodotto, riunioni di rete vendita, kick-off aziendali. Balance apre la convention con una opening keynote visiva che imposta il tono dell'intera giornata.
- Opening & Inaugurazioni — aperture di sedi, store, padiglioni espositivi, biennali. La gravità sospesa dei corpi diventa metafora dell'esordio.
- Media events — presentazioni stampa, lanci editoriali, anniversari di marchio. Il dispositivo è pensato per essere ripreso, fotografato, condiviso sui social.
- Gala dinner — cene di rappresentanza ad alto budget. Balance funziona come spettacolo distribuito: micro-coreografie sparse fra i tavoli, momenti corali nel finale.
- Road show & tour — format ripetibile in più città con la stessa identità, declinato sui contenuti locali.
Balance® is a proprietary format of Cristian Taraborrelli Studio, registered as a trademark. The principle is that of the modular kit: the system adapts to halls of very different size and format while keeping its visual signature. The scenography is dismountable, container-shippable, re-stageable in 24/48 hours; the choreographies are written for ensembles from 3 to 12 dancers; the video direction is tailored to the specific audience.
The format covers five applications:
- Conventions — product launches, sales-network meetings, corporate kick-offs. Balance opens the convention with a visual opening keynote that sets the tone for the entire day.
- Openings & Inaugurations — office openings, store launches, pavilions, biennials. The suspended gravity of bodies becomes a metaphor for the debut.
- Media events — press presentations, editorial launches, brand anniversaries. The device is designed to be filmed, photographed, shared on social.
- Gala dinners — high-budget representation dinners. Balance works as distributed show: micro-choreographies among the tables, choral moments in the finale.
- Road shows & tours — repeatable format across multiple cities with the same identity, adapted to local content.
Balance® est un format propriétaire de Cristian Taraborrelli Studio, déposé comme marque. Le principe est celui du kit modulaire : le système s'adapte à des salles de tailles et de formats très différents tout en préservant sa signature visuelle. La scénographie est démontable, transportable en conteneur, remontable en 24/48 heures ; les chorégraphies sont écrites pour des ensembles de 3 à 12 danseurs ; la réalisation vidéo est cousue sur mesure pour le public spécifique.
Le format se décline en cinq applications :
- Conventions — lancements produit, réunions du réseau de vente, kick-offs d'entreprise. Balance ouvre la convention par une opening keynote visuelle qui donne le ton.
- Openings & Inaugurations — ouvertures de sièges, stores, pavillons d'exposition, biennales. La gravité suspendue des corps devient métaphore du début.
- Media events — présentations presse, lancements éditoriaux, anniversaires de marque. Le dispositif est pensé pour être filmé, photographié, partagé sur les réseaux sociaux.
- Dîners de gala — dîners de représentation à haut budget. Balance fonctionne comme spectacle distribué : micro-chorégraphies entre les tables, moments choraux pour le final.
- Road shows & tournées — format reproductible dans plusieurs villes avec la même identité, décliné sur les contenus locaux.
Per agenzie eventi, brand director, produzione moda
Balance è lo strumento ideale per chi cerca un'opening signature riconoscibile, ripetibile e altamente fotografabile. Il format è già stato declinato per convention istituzionali, gala internazionali, premiazioni e fashion events dove la gravità sospesa diventa metafora del marchio. Lo studio fornisce regia, scenografia, video, coreografia e fornitura tecnica integrata. Per richieste di gara, brief o mood scouting: creativestriketeam@libero.it.
Balance is the ideal tool for those seeking a recognisable, repeatable and highly photographable opening signature. The format has already been adapted to institutional conventions, international galas, awards ceremonies and fashion events where suspended gravity becomes a metaphor for the brand. The studio provides direction, scenography, video, choreography and integrated technical supply. For tenders, briefs or mood scouting: creativestriketeam@libero.it.
Balance est l'outil idéal pour qui cherche une signature d'ouverture reconnaissable, reproductible et hautement photographiable. Le format a déjà été décliné pour des conventions institutionnelles, des galas internationaux, des cérémonies de remise de prix et des fashion events où la gravité suspendue devient métaphore de la marque. Le studio fournit la mise en scène, la scénographie, la vidéo, la chorégraphie et la technique intégrée. Pour appels d'offres, briefs ou mood scouting : creativestriketeam@libero.it.
Galleria
Video
Backstage
Lettura critica — La gravità come parametro variabile
Balance non è un evento commissionato: è un format autoriale. Cristian Taraborrelli Studio lo registra come marchio (Balance®) e lo concepisce come dispositivo cinetico-visivo proprietario, da licenziare a clienti corporate, istituzionali, fashion. La differenza non è semantica: nel mercato italiano degli eventi, dove la creatività viene tipicamente commissionata dall'agenzia o dal brand, lanciare un format autoriale con marchio significa rovesciare la catena del valore. Lo studio non risponde a un brief: lo scrive, e poi lo applica.
L'intuizione drammaturgica è sottrattiva. La maggior parte degli eventi corporate italiani primi anni Duemila ragiona in termini di aggiunzione: più ballerini, più led wall, più effetti, più tecnologia. Balance ragiona in termini di variabile: introduce un parametro — la gravità — e lo manipola. Sospende corpi, fa fluttuare oggetti pesanti, fa cadere oggetti leggeri, sposta la massa scenica fuori asse. La regia non aggiunge: destabilizza. Il pubblico riconosce il dispositivo come citazione cinematografica (Inception di Nolan, le scene anti-gravitazionali; Matrix Reloaded, il bullet time) ma lo vive come performance dal vivo — lo iato tra cinema e teatro è il vero valore aggiunto del format.
La sintassi unisce tre tradizioni: la danza algoritmica di matrice Forsythe (i corpi decodificano la geometria dello spazio, non la riempiono); la videoproiezione di grande formato governata da media server tipo Watchout (mapping multi-superficie, scenografie virtuali sincronizzate); la coreografia degli oggetti (sfere nere, scatole luminose, griglie, vapori) che trasforma il palcoscenico in una camera ottica. La regia di Cristian orchestra i tre piani in un tempo musicale unico: una partitura visiva che il pubblico legge come cinema e vive come live performance.
Il vero capolavoro tecnico di Balance è però la scalabilità. Il sistema modulare consente di rimontare lo show in 24/48 ore, in container, in sale di geometria diversa. Le coreografie si adattano a ensembles da 3 a 12 ballerini. La regia video è cucita sull'audience specifica. Per questo Balance circola come format ricorrente: convention di rete vendita, opening di sedi, gala dinner, road show internazionali, e — territorio sempre più centrale — fashion events dove la gravità sospesa diventa metafora del marchio. Il format autoriale italiano scopre, qui, di poter competere con i grandi player internazionali del settore experience design.
Balance is not a commissioned event: it is an authorial format. Cristian Taraborrelli Studio registers it as a trademark (Balance®) and conceives it as a proprietary kinetic-visual device, to be licensed to corporate, institutional and fashion clients. The difference is not semantic: in the Italian event market, where creativity is typically commissioned by the agency or the brand, launching an authorial format with a trademark means reversing the value chain. The studio does not respond to a brief: it writes it, and then applies it.
The dramaturgic intuition is subtractive. Most Italian corporate events of the early 2000s reason in terms of addition: more dancers, more LED walls, more effects, more technology. Balance reasons in terms of variable: it introduces a parameter — gravity — and manipulates it. Suspends bodies, makes heavy objects float, makes light ones fall, throws scenic mass off-axis. The direction does not add: it destabilises. The audience recognises the device as cinematic citation (Nolan's Inception anti-gravity scenes; the bullet time of Matrix Reloaded) but experiences it as live performance.
The syntax fuses three traditions: Forsythe-line algorithmic dance (bodies decode the geometry of space, not fill it); large-format video projection governed by Watchout-class media servers (multi-surface mapping, synchronised virtual scenography); choreography of objects (black spheres, luminous boxes, grids, vapours) turning the stage into an optical chamber. Cristian's direction orchestrates the three planes in a single musical time.
Balance's true technical masterpiece is, however, scalability. The modular system allows the show to be re-installed in 24/48 hours, container-shipped, in halls of different geometries. Choreographies adapt to ensembles from 3 to 12 dancers. The video direction is tailored to the specific audience. Hence Balance circulates as a recurring format: sales-network conventions, headquarters openings, gala dinners, international road shows, and — an increasingly central territory — fashion events where suspended gravity becomes a metaphor for the brand.
Balance n'est pas un événement commandé : c'est un format d'auteur. Cristian Taraborrelli Studio le dépose comme marque (Balance®) et le conçoit comme un dispositif cinétique-visuel propriétaire, à concéder sous licence à des clients corporate, institutionnels et mode.
L'intuition dramaturgique est soustractive. Balance introduit un paramètre — la gravité — et le manipule. La mise en scène n'ajoute pas : elle déstabilise. La syntaxe unit la danse algorithmique d'ascendance Forsythe, la vidéoprojection grand format type Watchout et la chorégraphie des objets.
Le véritable chef-d'œuvre technique de Balance est sa scalabilité : remontable en 24/48 heures, transportable en conteneur, adaptable à des ensembles de 3 à 12 danseurs. Balance circule comme format récurrent pour conventions, openings, galas, road shows et fashion events.
Apparato critico
«Choreography is, in many ways, an act of disappearance. The body draws a line, and then the line is gone.»
La massima di William Forsythe — coreografo americano, fondatore della Forsythe Company a Francoforte, autore del CD-ROM Improvisation Technologies (1999) che ha riscritto il vocabolario della danza algoritmica — è il fondamento concettuale di Balance. Il corpo dei ballerini di Cristian Taraborrelli non riempie lo spazio: lo decodifica, lo attraversa, e poi sparisce.
«Choreography is, in many ways, an act of disappearance. The body draws a line, and then the line is gone.»
William Forsythe's maxim — American choreographer, founder of the Forsythe Company in Frankfurt, author of the CD-ROM Improvisation Technologies (1999) that rewrote the vocabulary of algorithmic dance — is the conceptual foundation of Balance.
«La chorégraphie est, à bien des égards, un acte de disparition.»
La maxime de William Forsythe est le fondement conceptuel de Balance.
William Forsythe — intervista a Dance Magazine, 2010 ca.
«Le idee migliori non vengono dall'aggiungere, ma dal togliere: introdurre un solo parametro variabile in un sistema apparentemente stabile e lasciare che il sistema lo metabolizzi.»
L'intuizione registica di Cristian Taraborrelli per Balance: introdurre la gravità come variabile, non come legge. La sospensione dei corpi diventa il principio drammaturgico, non l'effetto speciale. La differenza, in un mercato eventi italiano abituato all'aggiunzione, è strutturale.
«The best ideas come not from adding but from removing: introducing a single variable parameter into an apparently stable system and letting the system metabolise it.»
Cristian Taraborrelli's directorial intuition for Balance: introducing gravity as a variable, not as a law.
«Les meilleures idées viennent non pas en ajoutant mais en enlevant.»
L'intuition régistique de Cristian Taraborrelli pour Balance.
Cristian Taraborrelli — nota di regia, Balance® format brief, 2014
«Il pubblico vede cinema, vive teatro. La gravità sospesa che si conosce dal grande schermo — Inception, Matrix Reloaded — entra qui per la prima volta nella scena dal vivo italiana come dispositivo coreografico stabile, ripétibile, modulare. Balance è uno dei primi format italiani di event design che si può comprare come si compra un sistema chiavi in mano: licenza, scenografia, coreografia, regia video, tutto integrato.»
«The audience sees cinema, lives theatre. The suspended gravity known from the big screen — Inception, Matrix Reloaded — here enters Italian live performance for the first time as a stable, repeatable, modular choreographic device. Balance is one of the first Italian event-design formats that can be bought turn-key: licence, scenography, choreography, video direction, fully integrated.»
«Le public voit du cinéma, vit du théâtre.»
Critica eventi — lettura del format Balance®, mid-2010s
«Una scena cinetica deve poter essere smontata in container, riallestita in 24 ore, e mantenere la propria firma visiva attraverso geometrie di sale completamente diverse. Solo a quella condizione un format può vivere oltre la singola data.»
Il principio di scalabilità che governa l'architettura tecnica di Balance: il sistema modulare in container, le coreografie scritte per 3-12 ballerini, la regia video customizzabile per audience. È questo principio che permette al format di circolare come road show internazionale e di insediarsi nei settori adiacenti — fashion events, brand activations, gala internazionali.
«A kinetic stage must be dismountable in a container, re-stageable in 24 hours, and keep its visual signature across radically different hall geometries. Only on that condition can a format live beyond the single date.»
The scalability principle governing Balance's technical architecture.
«Une scène cinétique doit être démontable en conteneur, remontable en 24 heures, et conserver sa signature visuelle.»
Cristian Taraborrelli Studio — Balance® technical brief, principio di scalabilità
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Rassegna Stampa
Materiali di rassegna stampa, recensioni e citazioni della critica disponibili su richiesta.
Press review materials, critical reviews and quotations available upon request.
Documents de revue de presse, critiques et citations disponibles sur demande.
Note di produzione
La produzione s'inscrive nell'arco trentennale del lavoro di Cristian Taraborrelli sulla scena come dispositivo cinetico, mai fondale. Materiali di scena, figurini, bozzetti, prototipi e maquette sono parte dell'archivio dello studio.
The production belongs to the thirty-year arc of Cristian Taraborrelli's work on the stage as a kinetic device, never a backdrop. Stage materials, costume sketches, prototypes and maquettes are part of the studio's archive.
La production s'inscrit dans l'arc trentenaire du travail de Cristian Taraborrelli sur la scène comme dispositif cinétique, jamais décor. Matériaux de scène, figurines, prototypes et maquettes font partie des archives de l'atelier.
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