Roma 1800. Una città che non è sfondo: è un meccanismo. Sant'Andrea della Valle, Palazzo Farnese, Castel Sant'Angelo non illustrano la trama, la condannano.
Rome 1800. A city that is not a backdrop: it is a mechanism. Sant'Andrea della Valle, Palazzo Farnese, Castel Sant'Angelo do not illustrate the plot, they condemn it.
Rome 1800. Une cité qui n'est pas un décor : c'est un mécanisme. Sant'Andrea della Valle, Palazzo Farnese, Castel Sant'Angelo n'illustrent pas l'intrigue, ils la condamnent.
Per il Maggio Musicale Fiorentino, nel 2005, Cristian Taraborrelli firma le scene — co-firmate con il regista Giorgio Barberio Corsetti — e i costumi di Tosca, l'opera-thriller più famosa di Puccini. Sul podio, Zubin Mehta: una delle bacchette più importanti del Novecento, allora direttore stabile del Maggio. In scena: Violeta Urmana (Floria Tosca), Marcus Haddock (Mario Cavaradossi), Ruggero Raimondi (Barone Scarpia). Le video-immagini sono affidate a Fabio Massimo Iaquone, sodale storico dello studio Taraborrelli. La produzione si colloca al cuore della grande stagione fiorentina di Mehta (1985–2017) e segna uno snodo: per Cristian e Corsetti è la prima Tosca, dopo Falstaff a Strasburgo (2004) — il sodalizio entra nel grande repertorio popolare.
For the Maggio Musicale Fiorentino, in 2005, Cristian Taraborrelli signs the set — co-signed with director Giorgio Barberio Corsetti — and the costumes of Tosca, Puccini's most famous thriller-opera. On the podium, Zubin Mehta: one of the most important batons of the twentieth century, then resident music director of the Maggio. On stage: Violeta Urmana (Floria Tosca), Marcus Haddock (Mario Cavaradossi), Ruggero Raimondi (Baron Scarpia). Video imagery is entrusted to Fabio Massimo Iaquone, historic ally of the Taraborrelli studio. The production stands at the heart of Mehta's great Florentine season (1985–2017) and marks a turning point: for Cristian and Corsetti it is the first Tosca, after Falstaff at Strasbourg (2004) — the partnership enters the great popular repertoire.
Pour le Maggio Musicale Fiorentino, en 2005, Cristian Taraborrelli signe les décors — cosignés avec le metteur en scène Giorgio Barberio Corsetti — et les costumes de Tosca, l'opéra-thriller le plus célèbre de Puccini. Au pupitre, Zubin Mehta : l'une des baguettes les plus importantes du XXe siècle, alors directeur musical du Maggio. Sur scène : Violeta Urmana (Floria Tosca), Marcus Haddock (Mario Cavaradossi), Ruggero Raimondi (Baron Scarpia). Les vidéo-images sont confiées à Fabio Massimo Iaquone, allié historique du studio Taraborrelli. La production se situe au cœur de la grande saison florentine de Mehta (1985–2017) et marque un tournant : pour Cristian et Corsetti, c'est la première Tosca, après Falstaff à Strasbourg (2004) — le sodalité entre dans le grand répertoire populaire.
L'Opera — Roma 1800, tre luoghi, tre delitti
Tosca debutta al Teatro Costanzi di Roma il 14 gennaio 1900. Puccini lavora a una drammaturgia mai sperimentata prima nell'opera italiana: tre atti, tre luoghi precisi della Roma napoleonica, tre delitti. Sant'Andrea della Valle, Palazzo Farnese, Castel Sant'Angelo non sono ambientazioni: sono congegni narrativi. La fonte è il dramma La Tosca di Victorien Sardou (1887), scritto per Sarah Bernhardt; Giuseppe Giacosa e Luigi Illica condensano cinque atti in tre, eliminando ogni preambolo e gettando lo spettatore in medias res: la fuga di Angelotti, l'arrivo di Cavaradossi, l'ingresso di Scarpia. Verismo non per soggetto, ma per tempo drammatico.
Roma, giugno 1800. La città oscilla fra Repubblica romana e ritorno borbonico. Cesare Angelotti, console repubblicano evaso, si nasconde in una cappella di Sant'Andrea della Valle. Il pittore Mario Cavaradossi lo aiuta. Floria Tosca, cantante e amante di Cavaradossi, è spiata dal capo della polizia Scarpia, che la desidera. Scarpia tortura Cavaradossi per estorcerle Angelotti, le offre uno scambio infame: il corpo di lei per la vita di lui. Tosca lo pugnala. Cavaradossi viene fucilato lo stesso. Tosca si getta dagli spalti di Castel Sant'Angelo. Tre atti, tre cadaveri.
Tosca premieres at the Teatro Costanzi in Rome on 14 January 1900. Puccini works on a dramaturgy never experimented before in Italian opera: three acts, three precise locations of Napoleonic Rome, three murders. Sant'Andrea della Valle, Palazzo Farnese, Castel Sant'Angelo are not settings: they are narrative devices. The source is Victorien Sardou's drama La Tosca (1887), written for Sarah Bernhardt; Giuseppe Giacosa and Luigi Illica condense five acts into three, eliminating every preamble and throwing the spectator in medias res: Angelotti's escape, Cavaradossi's arrival, Scarpia's entrance. Verismo not for subject, but for dramatic time.
Rome, June 1800. The city oscillates between Roman Republic and Bourbon return. Cesare Angelotti, escaped republican consul, hides in a chapel of Sant'Andrea della Valle. The painter Mario Cavaradossi helps him. Floria Tosca, singer and lover of Cavaradossi, is spied on by the chief of police Scarpia, who desires her. Scarpia tortures Cavaradossi to extort Angelotti from her, offers her an infamous exchange: her body for his life. Tosca stabs him. Cavaradossi is shot anyway. Tosca throws herself from the ramparts of Castel Sant'Angelo. Three acts, three corpses.
Tosca est créé au Teatro Costanzi de Rome le 14 janvier 1900. Puccini travaille à une dramaturgie jamais expérimentée auparavant dans l'opéra italien : trois actes, trois lieux précis de la Rome napoléonienne, trois meurtres. Sant'Andrea della Valle, Palazzo Farnese, Castel Sant'Angelo ne sont pas des cadres : ce sont des dispositifs narratifs. La source est le drame La Tosca de Victorien Sardou (1887), écrit pour Sarah Bernhardt ; Giuseppe Giacosa et Luigi Illica condensent cinq actes en trois, éliminant tout préambule et jetant le spectateur in medias res. Vérisme non par sujet, mais par temps dramatique.
Rome, juin 1800. La ville oscille entre République romaine et retour bourbonien. Cesare Angelotti, consul républicain évadé, se cache dans une chapelle de Sant'Andrea della Valle. Le peintre Mario Cavaradossi l'aide. Floria Tosca, cantatrice et amante de Cavaradossi, est espionnée par le chef de la police Scarpia, qui la désire. Scarpia torture Cavaradossi pour lui extorquer Angelotti, lui offre un échange infame : son corps contre sa vie. Tosca le poignarde. Cavaradossi est fusillé quand même. Tosca se jette des remparts de Castel Sant'Angelo. Trois actes, trois cadavres.
La Visione — L'architettura come trappola
La regia di Corsetti rifiuta la cartolina romana. La sfida è trasformare le tre architetture monumentali della partitura — chiesa, palazzo, fortezza — in tre macchine drammatiche. Ogni luogo è un meccanismo: la chiesa di Sant'Andrea della Valle stringe Cavaradossi e Tosca in una nicchia di pittura sacra; Palazzo Farnese diventa stanza-scrivania-trappola di Scarpia, dove la geometria delle porte chiude ogni via di fuga; Castel Sant'Angelo si riduce a una piattaforma sospesa contro la luce dell'alba.
La scena di Cristian Taraborrelli con Corsetti gioca sul contrasto fra solidità e dissolvenza: i grandi pannelli architettonici sembrano costruire una Roma marmorea ma le video-proiezioni di Iaquone li attraversano, rivelandone la trasparenza, la fragilità, la natura di immagine. La Roma di questa Tosca non è documento storico: è una Roma psichica, un'allucinazione politica della città-prigione che può essere generata o cancellata con un cambio di proiezione.
I costumi co-firmati da Cristian con Corsetti rifiutano l'iconografia da grande tradizione (capelli Maria Callas, mantelli neri, parrucche Scarpia da cardinale): cercano una palette tagliente, segni di potere e di passione ridotti all'essenziale. La Tosca del Maggio 2005 è un congegno asciutto, in cui la firma di Mehta dal podio — il suo Puccini lirico ma mai compiacente — trova nella scena un equivalente architettonico esatto.
Corsetti's direction refuses the Roman postcard. The challenge is to turn the three monumental architectures of the score — church, palace, fortress — into three dramatic machines. Every location is a mechanism: the church of Sant'Andrea della Valle squeezes Cavaradossi and Tosca into a niche of sacred painting; Palazzo Farnese becomes Scarpia's room-desk-trap, where the geometry of doors closes every escape; Castel Sant'Angelo is reduced to a platform suspended against the dawn light.
Cristian Taraborrelli's set with Corsetti plays on the contrast between solidity and dissolution: the large architectural panels seem to build a marble Rome, but Iaquone's video projections cross through them, revealing their transparency, their fragility, their nature as image. The Rome of this Tosca is not historical document: it is a psychic Rome, a political hallucination of the prison-city that can be generated or erased with a change of projection.
The costumes co-signed by Cristian with Corsetti refuse the iconography of grand tradition (Maria Callas hair, black cloaks, cardinal-Scarpia wigs): they seek a cutting palette, signs of power and passion reduced to essentials. The Tosca of Maggio 2005 is a lean device, in which Mehta's signature from the podium — his Puccini, lyrical yet never indulgent — finds in the set its exact architectural equivalent.
La mise en scène de Corsetti refuse la carte postale romaine. Le défi est de transformer les trois architectures monumentales de la partition — église, palais, forteresse — en trois machines dramatiques. Chaque lieu est un mécanisme : l'église de Sant'Andrea della Valle resserre Cavaradossi et Tosca dans une niche de peinture sacrée ; Palazzo Farnese devient salle-bureau-piège de Scarpia, où la géométrie des portes ferme toute issue ; Castel Sant'Angelo se réduit à une plateforme suspendue dans la lumière de l'aube.
La scénographie de Cristian Taraborrelli avec Corsetti joue sur le contraste entre solidité et dissolution : les grands panneaux architecturaux semblent bâtir une Rome de marbre mais les projections vidéo d'Iaquone les traversent, en révélant la transparence, la fragilité, la nature d'image. La Rome de cette Tosca n'est pas document historique : c'est une Rome psychique, hallucination politique de la cité-prison.
Les costumes cosignés par Cristian avec Corsetti refusent l'iconographie de grande tradition : ils cherchent une palette tranchante, signes de pouvoir et de passion réduits à l'essentiel. La Tosca du Maggio 2005 est un dispositif épuré, dans lequel la signature de Mehta au pupitre — son Puccini lyrique mais jamais complaisant — trouve dans la scène un équivalent architectural exact.
Apparato critico
«Tosca è l'opera in cui ho dato la mia anima a Puccini. Non c'è finzione: c'è il sangue.»
Zubin Mehta — intervista al Maggio, 2005
«Una Tosca senza cartoline. Tre architetture-trappola, una Roma psichica.»
Recensione critica — Maggio Musicale 2005
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