For La Belle Hélène, the three-act opera that stages the story of Paris and the beautiful Helen of Troy while offering a satirical interpretation of the French political situation during the time of Napoleon III, Cristian Taraborrelli oversaw the creation of approximately 80 stage costumes inspired by ancient Greece with a contemporary reinterpretation evoking the cinema of the 1950s and '60s, a stylisation of the great classics produced in the famous Cinecittà studios.
Alongside him, Angela Buscemi, costume sketch designer, brought to life a series of models proposing a contemporary reinterpretation of historical costumes echoing haute couture, lending a striking aesthetic to the ironic opera directed by Giorgio Barberio Corsetti and Pierrick Sorin, who also handled set design and video.
Per La Belle Hélène, l'opera in tre atti che porta in scena la storia tra Paride e la bella Elena di Troia offrendo un'interpretazione satirica della situazione politica francese ai tempi di Napoleone III, Cristian Taraborrelli cura la realizzazione di circa 80 costumi di scena ispirati all'antica Grecia con una rivisitazione contemporanea che richiama il cinema degli anni '50-'60, una stilizzazione dei grandi classici realizzati nei famosi studi di Cinecittà.
Ad affiancarlo Angela Buscemi, disegnatrice dei figurini, per dar vita a una serie di modelli che propongono un'attuale reinterpretazione dei costumi storici facendo eco all'alta moda e per offrire una veste estetica d'impatto all'opera ironica guidata da Giorgio Barberio Corsetti e Pierrick Sorin, insieme alla regia, scenografia e video.
Pour La Belle Hélène, l'opéra en trois actes qui met en scène l'histoire de Pâris et de la belle Hélène de Troie en offrant une interprétation satirique de la situation politique française à l'époque de Napoléon III, Cristian Taraborrelli supervise la réalisation d'environ 80 costumes de scène inspirés de la Grèce antique avec une relecture contemporaine évoquant le cinéma des années 1950-60, une stylisation des grands classiques réalisés dans les célèbres studios de Cinecittà.
À ses côtés, Angela Buscemi, dessinatrice des figurines, donne vie à une série de modèles proposant une réinterprétation actuelle des costumes historiques faisant écho à la haute couture, pour offrir un habillage esthétique marquant à l'œuvre ironique dirigée par Giorgio Barberio Corsetti et Pierrick Sorin, également en charge de la mise en scène, scénographie et vidéo.
Awards
“Humouristic, artful and with a feeling of limitless possibilities, this catchy television production uses all sorts of technical fun to accentuate the ingenious stage directing. It’s pure eye candy and a generous homage to the mysteries and extravagances of music theater. La Belle Hélène is a great gift to all television, stage and music lovers.”
— Golden Prague International Television Festival, Special Mention Award
Curiosità
80 costumi per uno spettacolo. La Belle Hélène è una delle produzioni più imponenti per numero di costumi: circa 80 abiti originali, ciascuno disegnato singolarmente. Un lavoro di mesi tra bozzetti, prove tessuto e realizzazione sartoriale.
Grecia antica e Cinecittà. L'ispirazione non è filologica: i costumi mescolano l'immaginario dell'antica Grecia con l'estetica del cinema peplum italiano degli anni '50 e '60, i kolossal girati a Cinecittà. Un gioco di anacronismi voluto, in perfetta sintonia con lo spirito satirico di Offenbach.
Offenbach, il provocatore. Jacques Offenbach scrisse La Belle Hélène nel 1864 come satira feroce della società del Secondo Impero francese. Dietro la mitologia greca si nasconde una critica spietata alla vanità, alla corruzione e all'ipocrisia del potere sotto Napoleone III.
Il Châtelet e l'operetta. Il Théâtre du Châtelet, inaugurato nel 1862, è uno dei teatri più grandi di Parigi con oltre 2.500 posti. Storicamente legato alla grande operetta francese, è il palcoscenico ideale per un'opera che gioca con i confini tra tragedia e commedia.
80 costumes for one show. La Belle Hélène is one of the most impressive productions in terms of costume volume: approximately 80 original garments, each individually designed. Months of work between sketches, fabric trials and tailoring.
Ancient Greece meets Cinecittà. The inspiration is not philological: the costumes blend the imagery of ancient Greece with the aesthetics of Italian peplum cinema from the 1950s and '60s, the epic films shot at Cinecittà. A deliberate play on anachronism, perfectly in tune with Offenbach's satirical spirit.
Offenbach, the provocateur. Jacques Offenbach wrote La Belle Hélène in 1864 as a fierce satire of Second Empire French society. Behind the Greek mythology lies a merciless critique of vanity, corruption and hypocrisy under Napoleon III.
The Châtelet and operetta. The Théâtre du Châtelet, inaugurated in 1862, is one of the largest theatres in Paris with over 2,500 seats. Historically linked to the great French operetta tradition, it is the ideal stage for a work that plays with the boundaries between tragedy and comedy.
80 costumes pour un spectacle. La Belle Hélène est l'une des productions les plus imposantes en nombre de costumes : environ 80 vêtements originaux, chacun conçu individuellement. Des mois de travail entre esquisses, essais de tissus et réalisation sur mesure.
Grèce antique et Cinecittà. L'inspiration n'est pas philologique : les costumes mêlent l'imaginaire de la Grèce antique à l'esthétique du cinéma péplum italien des années 1950-60, les épopées tournées à Cinecittà. Un jeu d'anachronismes délibéré, en parfaite harmonie avec l'esprit satirique d'Offenbach.
Offenbach, le provocateur. Jacques Offenbach écrivit La Belle Hélène en 1864 comme une satire féroce de la société du Second Empire français. Derrière la mythologie grecque se cache une critique impitoyable de la vanité, de la corruption et de l'hypocrisie du pouvoir sous Napoléon III.
Le Châtelet et l'opérette. Le Théâtre du Châtelet, inauguré en 1862, est l'un des plus grands théâtres de Paris avec plus de 2 500 places. Historiquement lié à la grande tradition de l'opérette française, c'est la scène idéale pour une œuvre qui joue avec les frontières entre tragédie et comédie.
Creative Team
Press & Reviews
Golden Prague International Television Festival
Special Mention Award
«Umoristica, raffinata e con un senso di possibilità illimitate, questa accattivante produzione televisiva utilizza ogni tipo di trovata tecnica per esaltare l'ingegnosa regia. È puro piacere per gli occhi e un generoso omaggio ai misteri e alle stravaganze del teatro musicale.»
«Humouristic, artful and with a feeling of limitless possibilities, this catchy television production uses all sorts of technical fun to accentuate the ingenious stage directing. It’s pure eye candy and a generous homage to the mysteries and extravagances of music theater.»
«Humoristique, ingénieuse et avec un sentiment de possibilités infinies, cette production télévisuelle captivante utilise toutes sortes d'astuces techniques pour mettre en valeur la mise en scène. Un pur plaisir pour les yeux et un hommage généreux aux mystères et aux extravagances du théâtre musical.»
Gallery
Photo credits: © Théâtre du Châtelet — Marie-Noëlle Robert
Figurini — Angela Buscemi
I figurini originali di Angela Buscemi traducono in segno e colore la visione dei costumi: un equilibrio tra il riferimento classico della Grecia antica e la sensibilità pop del cinema peplum di Cinecittà. Ogni tavola è un progetto preciso di forme, tessuti e accessori.
Angela Buscemi's original sketches translate the costume vision into line and colour: a balance between classical Greek references and the pop sensibility of Cinecittà's peplum cinema. Each plate is a precise design of shapes, fabrics and accessories.
Les figurines originales d'Angela Buscemi traduisent en trait et couleur la vision des costumes : un équilibre entre la référence classique de la Grèce antique et la sensibilité pop du cinéma péplum de Cinecittà. Chaque planche est un projet précis de formes, tissus et accessoires.
Figurino di Angela Buscemi
Cast & Artisti
Gaëlle Arquez — Hélène. Mezzosoprano franco-spagnola, tra le voci più richieste della sua generazione. La sua Hélène unisce eleganza vocale e presenza scenica carismatica: una diva ironica e consapevole, perfettamente in sintonia con lo spirito satirico di Offenbach.
Lorenzo Viotti — Direttore d'orchestra. Tra i direttori più talentuosi della nuova generazione, Viotti ha costruito una carriera fulminea passando dai più importanti podi europei. La sua lettura di Offenbach è brillante e teatrale, capace di restituire tutta l'energia e l'irriverenza della partitura.
Gaëlle Arquez — Hélène. French-Spanish mezzo-soprano, one of the most sought-after voices of her generation. Her Hélène combines vocal elegance with charismatic stage presence: an ironic and self-aware diva, perfectly in tune with Offenbach's satirical spirit.
Lorenzo Viotti — Conductor. One of the most talented conductors of the new generation, Viotti has built a meteoric career across Europe's most prestigious podiums. His reading of Offenbach is brilliant and theatrical, restoring all the energy and irreverence of the score.
Gaëlle Arquez — Hélène. Mezzo-soprano franco-espagnole, l'une des voix les plus demandées de sa génération. Son Hélène allie élégance vocale et présence scénique charismatique : une diva ironique et consciente, en parfaite harmonie avec l'esprit satirique d'Offenbach.
Lorenzo Viotti — Chef d'orchestre. L'un des chefs les plus talentueux de la nouvelle génération, Viotti a construit une carrière fulgurante sur les plus grands podiums européens. Sa lecture d'Offenbach est brillante et théâtrale, restituant toute l'énergie et l'irrévérence de la partition.
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