Gertrude — Le Cri

Gertrude — The Cry, scritta da Howard Barker nel 2002 e creata in inglese dalla sua compagnia The Wrestling School, è una delle scritture più potenti del teatro contemporaneo europeo. Riscrive lo Shakespeare di Amleto da una prospettiva sospesa prima e dopo la tragedia: comincia esattamente dove Shakespeare lascia in penombra — il tradimento di Gertrude col cognato Claudio, l'omicidio del re — e ne fa il proprio centro.

In Shakespeare, Gertrude è un personaggio quasi muto, descritto sempre attraverso lo sguardo del figlio. In Barker, la regina diventa desiderio assoluto, un grido che attraversa il palco come una dichiarazione di guerra alla decenza borghese. La vera tragedia non è più quella di Amleto: è quella di una donna che sceglie l'eros contro la morale, e che paga questa scelta col sangue dei figli.

È un testo difficile, deliberatamente scomodo. Barker rifiuta ogni pacificazione, ogni morale, ogni catarsi: il pubblico esce dalla sala turbato, mai sollevato. Una drammaturgia anti-aristotelica che ha cambiato il modo di pensare il teatro tragico in Europa.

Gertrude — The Cry, written by Howard Barker in 2002 and created in English by his company The Wrestling School, is one of the most powerful pieces of writing in contemporary European theatre. It rewrites Shakespeare's Hamlet from a perspective suspended before and after the tragedy: it begins exactly where Shakespeare leaves things in shadow — Gertrude's betrayal with her brother-in-law Claudius, the murder of the king — and turns that into its centre.

In Shakespeare, Gertrude is an almost mute character, always described through her son's gaze. In Barker, the queen becomes absolute desire, a cry crossing the stage like a declaration of war against bourgeois decency. The real tragedy is no longer Hamlet's: it is that of a woman who chooses eros against morality, and pays for the choice with her children's blood.

It is a difficult text, deliberately uncomfortable. Barker refuses any pacification, any moral, any catharsis: the audience leaves the theatre disturbed, never relieved. An anti-Aristotelian dramaturgy that changed the way tragic theatre is thought in Europe.

Gertrude — The Cry, écrite par Howard Barker en 2002 et créée en anglais par sa compagnie The Wrestling School, est l'une des écritures les plus puissantes du théâtre contemporain européen. Elle réécrit l'Hamlet de Shakespeare depuis une perspective suspendue avant et après la tragédie : elle commence précisément là où Shakespeare laisse les choses dans l'ombre — la trahison de Gertrude avec son beau-frère Claudius, le meurtre du roi — et en fait son centre.

Chez Shakespeare, Gertrude est un personnage presque muet, toujours décrit à travers le regard de son fils. Chez Barker, la reine devient désir absolu, un cri qui traverse le plateau comme une déclaration de guerre à la décence bourgeoise. La véritable tragédie n'est plus celle d'Hamlet : c'est celle d'une femme qui choisit l'éros contre la morale, et qui paie ce choix du sang de ses enfants.

C'est un texte difficile, délibérément inconfortable. Barker refuse toute pacification, toute morale, toute catharsis : le public sort de la salle troublé, jamais soulagé. Une dramaturgie anti-aristotélicienne qui a changé la façon de penser le théâtre tragique en Europe.

Drammaturgo, poeta e regista inglese nato a Londra nel 1946, Howard Barker è il fondatore del Theatre of Catastrophe: un teatro che, secondo le sue stesse parole, «intende destabilizzare l'atteggiamento morale del pubblico, non rinforzarlo». Dagli anni Settanta scrive una serie di testi violenti, ipnotici, che riprendono e dilatano i temi della tragedia classica e shakespeariana — l'invidia, il desiderio, il potere, il dolore — portandoli a un grado di complessità morale che la BBC e il West End rifiuteranno spesso di mettere in scena.

Nel 1988 fonda The Wrestling School, una compagnia interamente dedicata al suo lavoro — uno dei pochi casi nel teatro inglese contemporaneo. Tra i suoi testi più importanti: Scenes from an Execution, Victory, The Possibilities, The Castle, Gertrude — The Cry (2002). Il pubblico francese lo riceve prima e meglio di quello inglese: ed è in Francia che, all'Odéon di Parigi, si apre nel 2009 un grande ciclo Barker firmato da Corsetti e Taraborrelli.

English playwright, poet and director, born in London in 1946, Howard Barker is the founder of the Theatre of Catastrophe: a theatre that, in his own words, «aims to destabilize the moral attitude of the public rather than reinforce it». From the 1970s on he wrote a series of violent, hypnotic texts that resume and expand the themes of classical and Shakespearean tragedy — envy, desire, power, pain — pushing them to a degree of moral complexity that the BBC and the West End would often refuse to stage.

In 1988 he founded The Wrestling School, a company entirely devoted to his own work — one of the rare cases in contemporary English theatre. His major plays include Scenes from an Execution, Victory, The Possibilities, The Castle, Gertrude — The Cry (2002). The French audience received him earlier and better than the English: it is in France that, at the Odéon in Paris, a great Barker cycle directed by Corsetti and designed by Taraborrelli opens in 2009.

Dramaturge, poète et metteur en scène anglais né à Londres en 1946, Howard Barker est le fondateur du Theatre of Catastrophe : un théâtre qui, selon ses propres mots, «vise à déstabiliser l'attitude morale du public plutôt qu'à la renforcer». Dès les années 1970, il écrit une série de textes violents, hypnotiques, qui reprennent et déploient les thèmes de la tragédie classique et shakespearienne — l'envie, le désir, le pouvoir, la douleur — en les portant à un degré de complexité morale que la BBC et le West End refuseront souvent de mettre en scène.

En 1988 il fonde The Wrestling School, compagnie entièrement consacrée à son œuvre — un des rares cas dans le théâtre anglais contemporain. Parmi ses pièces majeures : Scènes d'une exécution, Victoire, Les Possibilités, Le Château, Gertrude — Le Cri (2002). Le public français le reçoit plus tôt et mieux que le public anglais : c'est en France que, à l'Odéon, s'ouvre en 2009 un grand cycle Barker mis en scène par Corsetti et scénographié par Taraborrelli.

Il Prix du Syndicat de la Critique è il più importante riconoscimento della critica teatrale e cinematografica francese. Fondato dal Syndicat de la Critique de Cinéma, de Théâtre, de Musique et de Danse — un'associazione che riunisce centinaia di critici professionisti francesi — il Prix funziona come l'equivalente francese degli italiani Premi Ubu o degli inglesi Critics' Circle Theatre Awards. La categoria «Meilleur créateur d'élément scénique» premia ogni anno la migliore creazione plastica della stagione teatrale francese: scenografia, costume, luce, video o suono.

Cristian Taraborrelli vince il Prix del Syndicat de la Critique 2008-2009 per la scenografia di Gertrude — Le Cri: è un riconoscimento di livello internazionale che colloca lo studio Taraborrelli fra le firme di scenografia più importanti d'Europa. Per uno scenografo italiano, vincere a Parigi — capitale storica della messa in scena europea — ha un peso speciale.

Lo spettacolo riceve anche una nomination al Prix Molière 2009, l'equivalente francese dei Tony Award americani: il più importante riconoscimento del teatro di prosa francese. Anne Alvaro, nel ruolo di Gertrude, vince il Molière come miglior attrice. Lo spettacolo viene così consacrato due volte: dalla critica e dall'industria teatrale francese.

The Prix du Syndicat de la Critique is the most important award of the French theatre and cinema criticism. Founded by the Syndicat de la Critique de Cinéma, de Théâtre, de Musique et de Danse — an association that gathers hundreds of French professional critics — the Prix functions as the French equivalent of Italy's Ubu Prizes or England's Critics' Circle Theatre Awards. The «Best Stage Element Creator» category awards each year the best plastic creation of the French theatrical season: set, costume, light, video or sound.

Cristian Taraborrelli won the Prix du Syndicat de la Critique 2008-2009 for the scenography of Gertrude — Le Cri: an international recognition that places the Taraborrelli studio among the most important set-design names in Europe. For an Italian scenographer, winning in Paris — the historical capital of European staging — has a special weight.

The production also received a nomination at the Prix Molière 2009, the French equivalent of the American Tony Awards: the most important award of French drama theatre. Anne Alvaro, as Gertrude, won the Molière for best actress. The production is thus consecrated twice: by the critical community and by the French theatrical industry.

Le Prix du Syndicat de la Critique est la plus importante récompense de la critique théâtrale et cinématographique française. Fondé par le Syndicat de la Critique de Cinéma, de Théâtre, de Musique et de Danse — une association qui rassemble des centaines de critiques professionnels français — le Prix fonctionne comme l'équivalent français des Prix Ubu italiens ou des Critics' Circle Theatre Awards anglais. La catégorie «Meilleur créateur d'élément scénique» récompense chaque année la meilleure création plastique de la saison théâtrale française : décor, costume, lumière, vidéo ou son.

Cristian Taraborrelli remporte le Prix du Syndicat de la Critique 2008-2009 pour la scénographie de Gertrude — Le Cri : c'est une reconnaissance internationale qui place le studio Taraborrelli parmi les signatures de scénographie les plus importantes d'Europe. Pour un scénographe italien, gagner à Paris — capitale historique de la mise en scène européenne — a un poids tout particulier.

Le spectacle reçoit aussi une nomination au Prix Molière 2009, équivalent français des Tony Awards américains : la plus importante récompense du théâtre de prose français. Anne Alvaro, dans le rôle de Gertrude, remporte le Molière de la meilleure comédienne. Le spectacle est ainsi consacré deux fois : par la critique et par l'industrie théâtrale française.

La scenografia di Cristian Taraborrelli per Gertrude — Le Cri è un dispositivo essenziale e violento: una scena nera, profonda, attraversata da partizioni mobili che si aprono e richiudono come tende chirurgiche. Al centro dello spazio, il letto-trono regale di Gertrude — oggetto-soglia tra il sesso e il potere, tra la stanza coniugale e la sala del trono. È il punto attorno a cui ruota tutta la tragedia barkeriana.

Le partizioni mobili scorrono in tracce orizzontali e verticali, creando improvvise apparizioni dei personaggi e altrettanto improvvisi nascondimenti. La corte di Elsinore non è un luogo: è un regime di visibilità, un teatro chiuso dove ogni gesto dei sovrani è insieme spiato e nascosto. La luce, fredda e radente, scolpisce gli attori come marmi violenti.

I costumi di Angela Buscemi — collaboratrice storica dello studio Taraborrelli — lavorano sul nero, sul rosso sangue, sull'oro spento. Niente più di un riferimento all'epoca rinascimentale: il guardaroba di Gertrude è quello assoluto del desiderio, fatto di stoffe pesanti che la stringono e vesti che si aprono come ferite. La giuria del Syndicat de la Critique riconoscerà in questo dispositivo plastico la migliore creazione scenica della stagione 2008-2009.

Cristian Taraborrelli's scenography for Gertrude — Le Cri is an essential and violent device: a black, deep stage crossed by mobile partitions that open and close like surgical curtains. At the centre of the space, Gertrude's regal bed-throne — a threshold object between sex and power, between marital chamber and throne room. It is the point around which all Barker's tragedy revolves.

The mobile partitions slide along horizontal and vertical tracks, creating sudden appearances of the characters and equally sudden disappearances. The court of Elsinore is not a place: it is a regime of visibility, a closed theatre where every gesture of the sovereigns is at once spied upon and hidden. The cold, raking light sculpts the actors like violent marble.

Angela Buscemi's costumes — she is a longstanding collaborator of the Taraborrelli studio — work on black, blood-red, dulled gold. Nothing more of a reference to the Renaissance era: Gertrude's wardrobe is that absolute one of desire, made of heavy fabrics that tighten her and dresses that open like wounds. The Syndicat de la Critique jury will recognise in this plastic device the best stage creation of the 2008-2009 season.

La scénographie de Cristian Taraborrelli pour Gertrude — Le Cri est un dispositif essentiel et violent : un plateau noir, profond, traversé par des cloisons mobiles qui s'ouvrent et se referment comme des rideaux chirurgicaux. Au centre de l'espace, le lit-trône royal de Gertrude — objet-seuil entre le sexe et le pouvoir, entre la chambre conjugale et la salle du trône. C'est le point autour duquel tourne toute la tragédie barkerienne.

Les cloisons mobiles glissent sur des rails horizontaux et verticaux, créant des apparitions soudaines des personnages et des disparitions tout aussi soudaines. La cour d'Elseneur n'est pas un lieu : c'est un régime de visibilité, un théâtre clos où chaque geste des souverains est à la fois épié et caché. La lumière, froide et rasante, sculpte les acteurs comme des marbres violents.

Les costumes d'Angela Buscemi — collaboratrice de longue date du studio Taraborrelli — travaillent sur le noir, le rouge sang, l'or éteint. Rien de plus d'une référence à l'époque renaissante : la garde-robe de Gertrude est celle, absolue, du désir, faite d'étoffes lourdes qui la serrent et de robes qui s'ouvrent comme des blessures. Le jury du Syndicat de la Critique reconnaîtra dans ce dispositif plastique la meilleure création scénique de la saison 2008-2009.

Inaugurato nel 1782 per ospitare la Comédie-Française, il Théâtre de l'Odéon di Parigi è uno dei sei teatri nazionali francesi e il più importante teatro di prosa di Parigi accanto alla Comédie-Française stessa. Sito nell'omonima piazza del VI arrondissement, l'edificio neoclassico firmato da Marie-Joseph Peyre e Charles De Wailly ha visto andare in scena le prime di Beaumarchais, di Hugo, di Claudel.

Dal 1990 il teatro ha statuto di Théâtre de l'Europe: missione esplicita di ospitare le grandi produzioni internazionali. Sotto la direzione di Olivier Py e poi di Stéphane Braunschweig, l'Odéon diventa la sede di residenze e creazioni di Romeo Castellucci, Krystian Lupa, Thomas Ostermeier, Krzysztof Warlikowski. La produzione di Gertrude — Le Cri nel gennaio 2009 si colloca esattamente in questa linea di scelte coraggiose, ed apre un ciclo dedicato a Howard Barker.

Inaugurated in 1782 to host the Comédie-Française, the Théâtre de l'Odéon in Paris is one of the six French national theatres and the most important drama theatre in Paris alongside the Comédie-Française itself. Located in the eponymous square of the VI^th arrondissement, the neoclassical building designed by Marie-Joseph Peyre and Charles De Wailly has seen the premieres of Beaumarchais, Hugo, Claudel.

Since 1990 the theatre has held the status of Théâtre de l'Europe: an explicit mission to host great international productions. Under the direction of Olivier Py and then Stéphane Braunschweig, the Odéon becomes the seat of residencies and creations by Romeo Castellucci, Krystian Lupa, Thomas Ostermeier, Krzysztof Warlikowski. The production of Gertrude — Le Cri in January 2009 sits exactly in this line of bold choices, and opens a cycle devoted to Howard Barker.

Inauguré en 1782 pour accueillir la Comédie-Française, le Théâtre de l'Odéon est l'un des six théâtres nationaux français et le plus important théâtre de prose de Paris aux côtés de la Comédie-Française elle-même. Situé sur la place éponyme du VI^e arrondissement, le bâtiment néoclassique signé par Marie-Joseph Peyre et Charles De Wailly a vu les créations de Beaumarchais, de Hugo, de Claudel.

Depuis 1990 le théâtre porte le statut de Théâtre de l'Europe : mission explicite d'accueillir les grandes productions internationales. Sous la direction d'Olivier Py puis de Stéphane Braunschweig, l'Odéon devient le siège de résidences et de créations de Romeo Castellucci, Krystian Lupa, Thomas Ostermeier, Krzysztof Warlikowski. La production de Gertrude — Le Cri en janvier 2009 s'inscrit exactement dans cette ligne de choix audacieux, et ouvre un cycle consacré à Howard Barker.

Dieci anni dopo il Processo di Kafka che aveva vinto il Premio Ubu nel 1999, Gertrude — Le Cri è il secondo momento di consacrazione internazionale del sodalizio fra Cristian Taraborrelli e Giorgio Barberio Corsetti. Se il Processo aveva consacrato la coppia in Italia, il Cri la consacra in Francia, ovvero nella culla storica della messa in scena europea moderna.

Sono i due lavori di prosa più importanti della loro collaborazione — entrambi premiati, entrambi al cuore di un'idea di teatro che pensa la scena come dispositivo plastico abitato. Su queste fondamenta nasceranno poi le grandi produzioni d'opera lirica condivise: Turandot e Macbeth alla Scala (2011, 2013), La Belle Hélène al Mariinskij (2014), Pagliacci-AR (2017), Le Mariage de Figaro a Liegi e Tours (2017-2018).

Ten years after Kafka's The Trial, which had won the Ubu Prize in 1999, Gertrude — Le Cri is the second moment of international consecration of the partnership between Cristian Taraborrelli and Giorgio Barberio Corsetti. If The Trial had consecrated the duo in Italy, Le Cri consecrates it in France — that is, in the historical cradle of modern European staging.

These are the two most important drama works of their collaboration — both award-winning, both at the heart of an idea of theatre that thinks of the stage as an inhabited plastic device. On these foundations the great shared opera productions will be born: Turandot and Macbeth at La Scala (2011, 2013), La Belle Hélène at the Mariinsky (2014), Pagliacci-AR (2017), Le Mariage de Figaro at Liège and Tours (2017-2018).

Dix ans après le Procès de Kafka qui avait remporté le Prix Ubu en 1999, Gertrude — Le Cri est le deuxième moment de consécration internationale de la collaboration entre Cristian Taraborrelli et Giorgio Barberio Corsetti. Si Le Procès avait consacré le duo en Italie, Le Cri le consacre en France — c'est-à-dire dans le berceau historique de la mise en scène européenne moderne.

Ce sont les deux travaux de prose les plus importants de leur collaboration — tous deux primés, tous deux au cœur d'une idée de théâtre qui pense la scène comme un dispositif plastique habité. Sur ces fondations naîtront ensuite les grandes productions lyriques partagées : Turandot et Macbeth à la Scala (2011, 2013), La Belle Hélène au Mariinsky (2014), Pagliacci-AR (2017), Le Mariage de Figaro à Liège et Tours (2017-2018).