Accanto al portfolio operistico e alle grandi cerimonie istituzionali, lo studio di Cristian Taraborrelli è legato da venticinque anni a una linea di lavoro che è insieme la sua radice e il suo laboratorio: il teatro di prosa contemporaneo. Una vena meno visibile dei grandi titoli verdiani o pucciniani, ma dove si formano la grammatica scenografica, l'idea di spazio drammaturgico, il rapporto fra corpo dell'attore e architettura mobile che attraverseranno tutte le altre produzioni dello studio.
Questa pagina raccoglie sotto un'unica intestazione — Teatro Sperimentale — le produzioni di prosa firmate dallo studio dal 1999 a oggi. Si articola in due grandi sodalizi maggiori (Giorgio Barberio Corsetti 1999–2010, Joan Mompart 2013–2018) e una serie di lavori d'autore con altri registi-collaboratori (Fabio Massimo Iaquone, Mariangela Lorusso, Virginia Guastella). Insieme costituiscono un capitolo del catalogo dello studio che attraversa tre paesi (Italia, Francia, Svizzera), tre lingue, e tre generazioni di drammaturghi e teorici della scena.
L'estetica condivisa è quella di una scenografia mobile, povera di mezzi e ricca di idee: dispositivi unitari (la ruota, il muro, il girevole, la cattedrale di tulle, il tunnel, la tribuna, la macchina post-truth) che funzionano come partitura visiva dello spettacolo, e che il regista attiva, fa cantare, fa respirare con l'attore. La videoscenografia di Iaquone — presenza costante per due decenni — non illustra mai il testo: lo accompagna, lo scava, ne rivela il sottotesto.
Alongside the opera portfolio and the great institutional ceremonies, Cristian Taraborrelli's studio has been bound for twenty-five years to a line of work that is at once its root and its laboratory: contemporary spoken theatre. A less visible vein than the great Verdian or Puccinian titles, but where the scenographic grammar, the idea of dramaturgical space, the relation between the actor's body and mobile architecture — all that will cross the studio's other productions — are forged.
This page gathers under a single heading — Teatro Sperimentale — the spoken-theatre productions signed by the studio since 1999. It is articulated through two major partnerships (Giorgio Barberio Corsetti 1999–2010, Joan Mompart 2013–2018) and a series of authorial works with other director-collaborators (Fabio Massimo Iaquone, Mariangela Lorusso, Virginia Guastella). Together they constitute a chapter of the studio's catalogue crossing three countries (Italy, France, Switzerland), three languages, and three generations of playwrights and stage theorists.
The shared aesthetic is that of a mobile scenography, poor in means and rich in ideas: unifying devices (the wheel, the wall, the revolve, the cathedral of tulle, the tunnel, the tribune, the post-truth machine) that function as the visual score of the performance, which the director activates, makes sing, makes breathe with the actor. Iaquone's video-scenography — a constant presence for two decades — never illustrates the text: it accompanies it, digs into it, reveals its subtext.
À côté du portfolio opératique et des grandes cérémonies institutionnelles, le studio de Cristian Taraborrelli est lié depuis vingt-cinq ans à une ligne de travail qui est à la fois sa racine et son laboratoire : le théâtre de prose contemporain. Une veine moins visible que les grands titres verdiens ou pucciniens, mais où se forment la grammaire scénographique, l'idée d'espace dramaturgique, le rapport entre le corps de l'acteur et l'architecture mobile qui traverseront toutes les autres productions du studio.
Cette page rassemble sous une seule en-tête — Teatro Sperimentale — les productions de prose signées par le studio depuis 1999. Elle s'articule autour de deux grands sodalités majeures (Giorgio Barberio Corsetti 1999–2010, Joan Mompart 2013–2018) et d'une série d'œuvres d'auteur avec d'autres metteurs en scène-collaborateurs (Fabio Massimo Iaquone, Mariangela Lorusso, Virginia Guastella). Ensemble, ils constituent un chapitre du catalogue du studio qui traverse trois pays (Italie, France, Suisse), trois langues et trois générations de dramaturges et de théoriciens de la scène.
L'esthétique partagée est celle d'une scénographie mobile, pauvre en moyens et riche en idées : des dispositifs unifiants (la roue, le mur, le tournant, la cathédrale de tulle, le tunnel, la tribune, la machine post-truth) qui fonctionnent comme partition visuelle du spectacle, que le metteur en scène active, fait chanter, fait respirer avec l'acteur. La vidéoscénographie d'Iaquone — présence constante pendant deux décennies — n'illustre jamais le texte : elle l'accompagne, le creuse, en révèle le sous-texte.
Il Sodalizio Corsetti — 1999–2010
Giorgio Barberio Corsetti (Roma, 1951) è uno dei nomi-chiave del teatro di ricerca italiano del secondo Novecento. Co-fondatore della Gaia Scienza nel 1976, attraversa la grande stagione del Teatro Postdrammatico italiano, lavora a Mosca con Anatolij Vasil'ev, dirige il Festival d'Avignon dal 1996 al 1999, è direttore artistico del Romaeuropa Festival, del Teatro Argentina, della Biennale Teatro di Venezia (2010–12). La sua poetica unisce regia, immagine in movimento e scrittura del corpo: per Corsetti il teatro è sempre, contemporaneamente, parola e proiezione, voce e ologramma.
L'incontro con Cristian Taraborrelli avviene a metà degli anni Novanta sui banchi delle prove di una Tempesta al Festival d'Avignon (Cristian come costumista). Da quel momento e per oltre dieci anni firmano insieme una serie di produzioni che attraversano i grandi teatri europei — Avignon, Strasbourg, Odéon, Romaeuropa, Festival di Avignone, Porto, Madrid — e sviluppano una grammatica condivisa: lo spazio scenico come dispositivo concettuale, il video come tessuto drammaturgico, il costume come architettura del corpo. Il sodalizio si estende anche al lavoro lirico (Medea Fenice 2002, Tosca Maggio 2005, Falstaff Strasbourg 2004, Don Carlos Mariinsky 2012, Macbeth Scala 2013, Pagliacci Genova 2021).
Giorgio Barberio Corsetti (Rome, 1951) is one of the key names of late twentieth-century Italian research theatre. Co-founder of Gaia Scienza in 1976, he crossed the great season of Italian post-dramatic theatre, worked in Moscow with Anatoly Vasiliev, directed the Festival d'Avignon from 1996 to 1999, was artistic director of Romaeuropa Festival, of Teatro Argentina, of Venice Biennale Teatro (2010–12). His poetics unites direction, moving image and writing of the body: for Corsetti theatre is always, simultaneously, word and projection, voice and hologram.
The encounter with Cristian Taraborrelli happens in the mid-nineties on the rehearsals of a Tempest at the Festival d'Avignon (Cristian as costume designer). From that moment and for over ten years they sign together a series of productions that cross the great European theatres — Avignon, Strasbourg, Odéon, Romaeuropa, Avignon Festival, Porto, Madrid — and develop a shared grammar: scenic space as conceptual device, video as dramaturgical tissue, costume as architecture of the body. The partnership extends also to operatic work (Medea at La Fenice 2002, Tosca at the Maggio 2005, Falstaff in Strasbourg 2004, Don Carlos at the Mariinsky 2012, Macbeth at La Scala 2013, Pagliacci Genoa 2021).
Giorgio Barberio Corsetti (Rome, 1951) est l'un des noms-clés du théâtre de recherche italien de la fin du XXe siècle. Cofondateur de Gaia Scienza en 1976, il a traversé la grande saison du théâtre postdramatique italien, a travaillé à Moscou avec Anatoly Vassiliev, a dirigé le Festival d'Avignon de 1996 à 1999, fut directeur artistique du Romaeuropa Festival, du Teatro Argentina, de la Biennale Théâtre de Venise (2010–12). Sa poétique unit mise en scène, image en mouvement et écriture du corps : pour Corsetti, le théâtre est toujours, simultanément, parole et projection, voix et hologramme.
La rencontre avec Cristian Taraborrelli a lieu au milieu des années 1990 lors des répétitions d'une Tempête au Festival d'Avignon (Cristian comme costumier). À partir de ce moment et pour plus de dix ans, ils signent ensemble une série de productions qui traversent les grandes scènes européennes — Avignon, Strasbourg, Odéon, Romaeuropa, Festival d'Avignon, Porto, Madrid — et développent une grammaire partagée : l'espace scénique comme dispositif conceptuel, la vidéo comme tissu dramaturgique, le costume comme architecture du corps. Le sodalité s'étend également au travail lyrique (Medea à la Fenice 2002, Tosca au Maggio 2005, Falstaff à Strasbourg 2004, Don Carlos au Mariinsky 2012, Macbeth à la Scala 2013, Pagliacci Gênes 2021).
1999 · Romaeuropa
Il Processo di Kafka
Premio Ubu 1999 — uno dei lavori manifesto dello studio
2002–03 · TNS Strasbourg
Dom Juan (Molière)
La ruota girevole, le marionette, Théâtre de Gennevilliers
2009 · Théâtre de l'Odéon
Gertrude (Le Cri) (Howard Barker)
Prix Syndicat de la Critique 2009 + nomination Molière
Altre produzioni Corsetti documentate dal SCSA 2017 in attesa di pagina dedicata: Trilogía das Barcas (1999, Porto), Iniziali: BCGLF con Lindo Ferretti e Gianni Maroccolo (2003, Teatro Valle Roma), La Bottega del Caffè di Goldoni (2008, São João Porto), La Ronde du carré di Dimitriadis (2010, Odéon Théâtre de l'Europe). Other Corsetti productions documented by SCSA 2017 awaiting a dedicated page: Trilogía das Barcas (1999, Porto), Iniziali: BCGLF with Lindo Ferretti and Gianni Maroccolo (2003, Teatro Valle Rome), Goldoni's La Bottega del Caffè (2008, São João Porto), Dimitriadis's La Ronde du carré (2010, Odéon Théâtre de l'Europe). Autres productions Corsetti documentées par SCSA 2017 en attente d'une page dédiée : Trilogía das Barcas (1999, Porto), Iniziali : BCGLF avec Lindo Ferretti et Gianni Maroccolo (2003, Teatro Valle Rome), La Bottega del Caffè de Goldoni (2008, São João Porto), La Ronde du carré de Dimitriadis (2010, Odéon Théâtre de l'Europe).
Il Sodalizio Mompart — 2013–2018
Joan Mompart (Lleida, Catalogna, 1971) è oggi una delle voci registiche più importanti del teatro francofono contemporaneo. Formatosi all'Institut del Teatre di Barcellona e all'École d'Art Dramatique di Ginevra, fonda con i compagni di studi la Compagnia Llum Teatre a Ginevra. Direttore del teatro per ragazzi Am Stram Gram (Ginevra, 2010–2017), è attivo regolarmente alla Comédie de Genève e su tutta la rete delle Scènes Nationales francesi.
Il sodalizio con Cristian Taraborrelli si apre nel 2013 con On ne paie pas, on ne paie pas! di Dario Fo (Comédie de Genève + Llum Teatre) e attraversa cinque grandi produzioni in cinque anni, alternando teatro per ragazzi (Am Stram Gram), teatro di prosa civile (Comédie de Genève), opera musicale (Quat'sous), classico francese (Mariage de Figaro). Quattro lingue, quattro registri, una sola firma scenica: scenografie sempre concettuali, mobili, povere di mezzi e ricche di idee, costruite intorno a un dispositivo unificante (il girevole, la tribuna, la cattedrale di tulle, la macchina post-truth).
Joan Mompart (Lleida, Catalonia, 1971) is today one of the most important directorial voices of contemporary francophone theatre. Trained at the Institut del Teatre in Barcelona and at the École d'Art Dramatique in Geneva, he founded with his classmates the Llum Teatre Company in Geneva. Director of the children's theatre Am Stram Gram (Geneva, 2010–2017), he is a regular at the Comédie de Genève and across the network of French Scènes Nationales.
The bond with Cristian Taraborrelli opens in 2013 with Dario Fo's On ne paie pas, on ne paie pas! (Comédie de Genève + Llum Teatre) and runs across five major productions in five years, alternating children's theatre (Am Stram Gram), civic spoken theatre (Comédie de Genève), musical opera (Quat'sous) and French classics (Mariage de Figaro). Four languages, four registers, one stage signature: scenographies always conceptual, mobile, poor in means and rich in ideas, built around a unifying device (the revolve, the tribune, the cathedral of tulle, the post-truth machine).
Joan Mompart (Lleida, Catalogne, 1971) est aujourd'hui l'une des voix les plus importantes du théâtre francophone contemporain. Formé à l'Institut del Teatre de Barcelone et à l'École d'Art Dramatique de Genève, il fonde avec ses camarades d'études la Compagnie Llum Teatre à Genève. Directeur du théâtre pour la jeunesse Am Stram Gram (Genève, 2010–2017), il est régulier à la Comédie de Genève et sur l'ensemble du réseau des Scènes Nationales françaises.
Le sodalité avec Cristian Taraborrelli s'ouvre en 2013 avec On ne paie pas, on ne paie pas ! de Dario Fo (Comédie de Genève + Llum Teatre) et traverse cinq grandes productions en cinq ans, alternant théâtre jeunesse (Am Stram Gram), théâtre civique parlé (Comédie de Genève), opéra musical (Quat'sous), classique français (Mariage de Figaro). Quatre langues, quatre registres, une seule signature scénique : des scénographies toujours conceptuelles, mobiles, pauvres en moyens et riches en idées, construites autour d'un dispositif unifiant (le tournant, la tribune, la cathédrale de tulle, la machine post-truth).
2013 · Comédie de Genève
On ne paie pas, on ne paie pas! (Dario Fo)
L'esordio del sodalizio — macchina scenica del consumo
2013 · Am Stram Gram
Münchhausen? (Melquiot/Raspe)
L'arte del mentire — la macchina post-truth
2014 · Ensemble Contrechamps
Ventrosoleil (Douna Loup)
La cattedrale di tulle — jeune public, mus. Chaigne
2016 · Comédie de Genève
L'Opéra de Quat'sous (Brecht/Weill)
Il girevole, il teatro epico, dir. Sturzenegger
2018 · Comédie de Genève
Le Mariage de Figaro (Beaumarchais)
Post-Weinstein, costumi Matriciani
Le Voci d'Autore — Iaquone, Lorusso, Guastella
Accanto ai due grandi sodalizi, lo studio firma una serie di lavori in cui il regista non è né Corsetti né Mompart, ma un autore con cui Cristian Taraborrelli stabilisce un dialogo monografico. Tre i nomi più significativi, tutti italiani, tutti nati dal cortocircuito fra un linguaggio musicale o video di alta ricerca e l'ambizione di costruire una drammaturgia visiva.
Alongside the two major partnerships, the studio signs a series of works in which the director is neither Corsetti nor Mompart, but an author with whom Cristian Taraborrelli establishes a monographic dialogue. Three are the most significant names, all Italian, all born from the short-circuit between a high-research musical or video language and the ambition of building a visual dramaturgy.
À côté des deux grands sodalités, le studio signe une série d'œuvres où le metteur en scène n'est ni Corsetti ni Mompart, mais un auteur avec qui Cristian Taraborrelli établit un dialogue monographique. Trois sont les noms les plus significatifs, tous italiens, tous nés du court-circuit entre un langage musical ou vidéo à haute recherche et l'ambition de bâtir une dramaturgie visuelle.
2004 · Stabile FVG · reg. Iaquone
Variazioni sul Cielo
Da Margherita Hack — cubo traslucido olografico
2014 · Tempo Reale · reg. Lorusso
Frammenti — Kurtág
Kafka-Fragmente op.24 + Marginalia premiere
2021 · Mattatoio Roma · Cristian regia
Angelica Cunta
Monodramma Guastella, cunto siciliano + Pupi UNESCO
2024 · Tour nazionale
Planetaria
Marcare territorio — produzione corale d'autore
Fabio Massimo Iaquone — La voce video costante
Fabio Massimo Iaquone (Atina, 9 gennaio 1962) è uno dei pionieri del videoteatro italiano. Studi di lingue e letterature contemporanee a La Sapienza, diploma di regia al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 1985: la sua è una formazione cinematografica applicata fin dagli esordi alla scena teatrale. Il suo debutto come autore di video-scenografia risale al 1992 con il Macbeth di Giorgio Barberio Corsetti al Teatro Agorà di Roma — una delle prime sperimentazioni di video mapping nel teatro europeo, vent'anni prima che il termine entrasse nel vocabolario corrente.
È il sodale storico di Corsetti in vent'anni di prosa e di opera (dal Macbeth 1992 in poi) ed entra nel laboratorio Taraborrelli a partire dalla Medea di Guarnieri (Fenice 2002). Le sue immagini in movimento attraversano Il processo di Kafka (Premio Ubu 1999), Iniziali: BCGLF, Variazioni sul Cielo (dove firma anche la regia), Gertrude (Le Cri) all'Odéon, La Bottega del Caffè a Porto, e le grandi opere — Tosca Maggio Mehta 2005, Falstaff Strasburgo 2004, Letto della storia di Vacchi 2003, Don Carlos Mariinsky 2012, fino al Pagliacci AR al Carlo Felice di Genova nel 2021, prima opera lirica al mondo con realtà aumentata.
Ha collaborato con Robert Wilson (Relative Light 2000, Prometeo 2001), Mario Martone, Ricardo Pais, Lucio Dalla, Antonella Ruggiero, e con il matematico Piergiorgio Odifreddi. La sua opera ZOO — concerto per peli e respiro (1999–2002) è una delle più importanti video-performance italiane di fine secolo. Sue installazioni sono state esposte al Palazzo delle Esposizioni di Roma, alla Biennale di Venezia, al Museo M9 di Mestre, al Romaeuropa Festival, al Holland Festival, al Mittelfest. Una presenza di un quarto di secolo che, nello studio Taraborrelli, è tessitura strutturale, non illustrazione.
Fabio Massimo Iaquone (Atina, 9 January 1962) is one of the pioneers of Italian videoteatro. Studies in languages and contemporary literature at La Sapienza, diploma in direction at the Centro Sperimentale di Cinematografia in 1985: his training is cinematographic, applied from the start to theatre. His debut as video-scenography author dates back to 1992 with Giorgio Barberio Corsetti's Macbeth at the Teatro Agorà in Rome — one of the earliest video mapping experiments in European theatre, twenty years before the term entered common vocabulary.
He is the historic ally of Corsetti through twenty years of spoken and operatic theatre (from Macbeth 1992 onwards) and enters the Taraborrelli laboratory from Guarnieri's Medea (Venice's Fenice 2002). His moving images cross Il processo di Kafka (Ubu Prize 1999), Iniziali: BCGLF, Variazioni sul Cielo (where he also signs the direction), Gertrude (Le Cri) at the Odéon, La Bottega del Caffè in Porto, and the great operas — Tosca Maggio Mehta 2005, Falstaff Strasbourg 2004, Il letto della storia by Vacchi 2003, Don Carlos Mariinsky 2012, up to Pagliacci AR at Carlo Felice in Genoa in 2021, the world's first opera with augmented reality.
He has collaborated with Robert Wilson (Relative Light 2000, Prometeo 2001), Mario Martone, Ricardo Pais, Lucio Dalla, Antonella Ruggiero, and with the mathematician Piergiorgio Odifreddi. His ZOO — concerto per peli e respiro (1999–2002) is one of the most important Italian video-performances of the late twentieth century. His installations have been exhibited at Rome's Palazzo delle Esposizioni, at the Venice Biennale, at the M9 Museum in Mestre, at Romaeuropa Festival, the Holland Festival, the Mittelfest. A quarter-century presence that, in the Taraborrelli studio, is structural texture, not illustration.
Fabio Massimo Iaquone (Atina, 9 janvier 1962) est l'un des pionniers du videoteatro italien. Études de langues et littératures contemporaines à La Sapienza, diplôme de mise en scène au Centro Sperimentale di Cinematografia en 1985. Son début comme auteur de vidéo-scénographie remonte à 1992 avec le Macbeth de Giorgio Barberio Corsetti au Teatro Agorà de Rome — l'une des premières expérimentations de video mapping dans le théâtre européen.
Il est le complice historique de Corsetti sur vingt ans de prose et d'opéra et entre dans le laboratoire Taraborrelli à partir de la Medea de Guarnieri (Fenice 2002). Ses images en mouvement traversent Il processo di Kafka (Prix Ubu 1999), Variazioni sul Cielo, Gertrude (Le Cri) à l'Odéon, et les grands opéras — Tosca Maggio Mehta 2005, Falstaff Strasbourg 2004, Don Carlos Mariinsky 2012, jusqu'à Pagliacci AR au Carlo Felice de Gênes en 2021, premier opéra au monde avec réalité augmentée.
Il a collaboré avec Robert Wilson (Relative Light 2000, Prometeo 2001), Mario Martone, Ricardo Pais, Lucio Dalla, Antonella Ruggiero et avec le mathématicien Piergiorgio Odifreddi. Son installation ZOO (1999–2002) est l'une des plus importantes vidéo-performances italiennes de la fin du XXe siècle. Ses installations ont été exposées au Palazzo delle Esposizioni de Rome, à la Biennale de Venise, au Musée M9 de Mestre, au Romaeuropa Festival, au Holland Festival, au Mittelfest.
Premi e Riconoscimenti
- 🏆 Premio Ubu 1999 — Il processo di Kafka, regia Corsetti. Il più importante premio italiano di teatro, assegnato dalla critica.
- 🏆 Prix Syndicat de la Critique 2009 — Gertrude (Le Cri), regia Corsetti, Théâtre de l'Odéon. Il principale premio della critica francese di teatro.
- 🏆 Nomination Molière — Gertrude (Le Cri). Categoria scenografia/costumi, candidatura al più importante premio teatrale francese.
- 📚 The Scenographer 2017 — SCSA London, fascicolo monografico curato da Henning Brockhaus, saggio critico di Bruno Di Marino «Analog Sets and Digital Visions».
- 🏆 Premio Ubu 1999 — Il processo di Kafka, dir. Corsetti. The most important Italian theatre prize, assigned by the critics.
- 🏆 Prix Syndicat de la Critique 2009 — Gertrude (Le Cri), dir. Corsetti, Théâtre de l'Odéon. The main French theatre critics' prize.
- 🏆 Molière Nomination — Gertrude (Le Cri). Set/costume design category, candidacy for the most important French theatre prize.
- 📚 The Scenographer 2017 — SCSA London, monographic issue edited by Henning Brockhaus, critical essay by Bruno Di Marino «Analog Sets and Digital Visions».
- 🏆 Premio Ubu 1999 — Il processo di Kafka, m.e.s. Corsetti. Le plus important prix italien de théâtre, attribué par la critique.
- 🏆 Prix du Syndicat de la Critique 2009 — Gertrude (Le Cri), m.e.s. Corsetti, Théâtre de l'Odéon. Le principal prix de la critique théâtrale française.
- 🏆 Nomination Molière — Gertrude (Le Cri). Catégorie scénographie/costumes, candidature au plus important prix théâtral français.
- 📚 The Scenographer 2017 — SCSA London, numéro monographique sous la direction d'Henning Brockhaus, essai critique de Bruno Di Marino «Analog Sets and Digital Visions».
Tags