Chi sono
Lo spazio scenico non rappresenta: agisce. Trent'anni di scena italiana ed europea per dimostrare che la scenografia è pensiero, non illustrazione.
Scenic space does not represent: it acts. Thirty years of Italian and European stagecraft to prove that scenography is thought, not illustration.
L'espace scénique ne représente pas : il agit. Trente ans de scène italienne et européenne pour prouver que la scénographie est pensée, non illustration.
Cristian Taraborrelli (Roma, 1970) è scenografo, regista, direttore creativo. Si forma alla scuola del teatro di ricerca italiano negli anni Novanta, attraverso il sodalizio venticinquennale con Giorgio Barberio Corsetti: dal Processo di Kafka (Premio Ubu 1999) a Pagliacci AR al Carlo Felice di Genova (2021), un quarto di secolo di scena costruita insieme. In parallelo apre due grandi linee — il grand opéra europeo (Fenice, Maggio Musicale, Opéra du Rhin, Opéra de Lille, ROF, Scala, Mariinsky, Châtelet) e la direzione creativa di eventi istituzionali (Foro Italico, Cinecittà, Acquario di Genova, Colosseo Expo 2030, Cerimonia di Chiusura Paralimpica Milano-Cortina 2026). Nel 2003, al Festival Pergolesi-Spontini di Jesi, debutta come regista con Lalla Rukh; nel 2015, al Teatro Lirico di Cagliari, firma regia, scene e costumi insieme di La Jura di Gavino Gabriel. Lo studio è con sede a Milano.
Cristian Taraborrelli (Rome, 1970) is a scenographer, director and creative director. He trained in the school of Italian research theatre in the 1990s, through a twenty-five-year partnership with Giorgio Barberio Corsetti: from Il processo di Kafka (Ubu Prize 1999) to Pagliacci AR at Carlo Felice in Genoa (2021), a quarter century of stage built together. In parallel, he opens two major lines — European grand opera (La Fenice, Maggio Musicale, Opéra du Rhin, Opéra de Lille, ROF, La Scala, Mariinsky, Châtelet) and the creative direction of institutional events (Foro Italico, Cinecittà, Genoa Aquarium, Colosseum Expo 2030, Milano-Cortina 2026 Paralympic Closing Ceremony). In 2003, at the Pergolesi-Spontini Festival in Jesi, he debuts as director with Lalla Rukh; in 2015, at the Teatro Lirico in Cagliari, he signs direction, set and costumes together for La Jura by Gavino Gabriel. The studio is based in Milan.
Cristian Taraborrelli (Rome, 1970) est scénographe, metteur en scène et directeur artistique. Il se forme à l'école du théâtre de recherche italien dans les années 1990, à travers le sodalité vingt-cinquennaire avec Giorgio Barberio Corsetti : du Procas de Kafka (Prix Ubu 1999) à Pagliacci AR au Carlo Felice de Gênes (2021), un quart de siècle de scène construite ensemble. En parallèle, il ouvre deux grandes lignes — le grand opéra européen (Fenice, Maggio Musicale, Opéra du Rhin, Opéra de Lille, ROF, Scala, Mariinsky, Châtelet) et la direction artistique d'événements institutionnels (Foro Italico, Cinecittà, Aquarium de Gênes, Colisée Expo 2030, Cérémonie de Clôture Paralympique Milano-Cortina 2026). En 2003, au Festival Pergolesi-Spontini de Jesi, il débute comme metteur en scène avec Lalla Rukh ; en 2015, au Teatro Lirico de Cagliari, il signe mise en scène, décors et costumes ensemble de La Jura de Gavino Gabriel. Le studio est à Milan.
Origini — La scuola del sodalizio
Il primo grande riconoscimento arriva nel 1999 con Il processo di Kafka di Corsetti (Premio Ubu 1999 come miglior spettacolo dell'anno) e con i costumi della Maria di Rohan di Donizetti alla Fenice di Venezia (dir. Gianluigi Gelmetti) — punto d'origine del sodalizio operistico Cristian-Corsetti, che attraverserà un quarto di secolo. La cifra che si codifica già nei primi lavori è precisa: essenzialità barocca contro filologismo, materia povera che si trasforma in segno teatrale, video-scenografia leggera come strumento drammatico. Una scuola che non si insegna in cattedra: si pratica al tavolo da disegno, in laboratorio, in sala prove.
Cristian Taraborrelli is trained in the 1990s in the environment of Italian post-dramatic theatre in dialogue with the European scene: the generation of Magazzini, Gaia Scienza, Carrozzone-Studio Azzurro, the experience of Avignon under Bernard Faivre d'Arcier, of Monique Veaute's Romaeuropa. His school is not an academy: it is the construction site of the partnership with Giorgio Barberio Corsetti, a director who has run the Festival d'Avignon (1996–99), the Venice Biennale Teatro (2010–12), the Teatro Argentina in Rome (from 2018).
The first major recognition comes in 1999 with Corsetti's Il processo di Kafka (Ubu Prize 1999, best show of the year) and with the costumes of Donizetti's Maria di Rohan at La Fenice in Venice (cond. Gianluigi Gelmetti) — point of origin of the Cristian-Corsetti operatic partnership. The signature already codified in the early works is precise: baroque essentiality against philology, poor matter turned into theatrical sign, lightweight video-scenography as dramatic tool.
Cristian Taraborrelli se forme dans les années 1990 dans l'environnement du théâtre postdramatique italien en dialogue avec la scène européenne. Son école n'est pas une académie : c'est le chantier du sodalité avec Giorgio Barberio Corsetti. La première grande reconnaissance arrive en 1999 avec Il processo di Kafka (Prix Ubu 1999) et avec les costumes de Maria di Rohan de Donizetti à la Fenice de Venise — point d'origine du sodalité opératique.
Awards & Recognition
His career is marked with awards and accolades, showcasing his ongoing pursuit of artistic perfection. In 2006, he received the Franco Abbiati Prize from the Italian Music Critics’ Association, and in 2009, he won the Prix du Syndicat de la Critique for best scenography for Howard Barker’s “Gertrude (le Cri)” in France, a work also nominated for the prestigious Molière Prize.
La sua carriera è costellata di premi e riconoscimenti che testimoniano la sua costante ricerca della perfezione artistica. Nel 2006 ha ricevuto il Premio Franco Abbiati dall’Associazione Nazionale Critici Musicali, e nel 2009 ha vinto il Prix du Syndicat de la Critique per la migliore scenografia per “Gertrude (le Cri)” di Howard Barker in Francia, opera anche candidata al prestigioso Premio Molière.
Sa carrière est jalonnée de prix et distinctions, témoignant de sa quête constante de perfection artistique. En 2006, il a reçu le Prix Franco Abbiati de l’Association Nationale des Critiques Musicaux italiens, et en 2009, il a remporté le Prix du Syndicat de la Critique pour la meilleure scénographie pour « Gertrude (le Cri) » de Howard Barker en France, œuvre également nommée au prestigieux Prix Molière.
Opera & Direction
Cristian Taraborrelli sul palco del Teatro alla Scala, Milano — Macbeth
It is in the field of opera that Taraborrelli best expresses his artistic vision. His directorial debut at the Pergolesi–Spontini Festival in Jesi in 2003 with “Lalla Rukh ovvero Guancia di tulipano” was a statement of intent: to merge opera tradition with new technologies. This vision further materialized in 2012 with the Intercoiffure event at Cinecittà, where video mapping merged with a live soprano performance, creating an unprecedented visual and auditory experience.
2014 marked another turning point with “Avanti, Striding Forward,” a multidisciplinary show celebrating Italy and its arts through innovative use of technology. In 2015, with his direction of Gavino Gabriel’s “La Jura,” Taraborrelli once again demonstrated his ability to revive rare and unpublished compositions, blending history with modernity. His direction of Lucio Gregoretti’s “Il colore del sole” in 2017 at the Teatro Comunale Luciano Pavarotti in Modena is a brilliant example of contemporary art dialoguing with literary and musical traditions.
È nel campo dell’opera lirica che Taraborrelli esprime al meglio la sua visione artistica. Il suo debutto alla regia al Festival Pergolesi–Spontini di Jesi nel 2003 con “Lalla Rukh ovvero Guancia di tulipano” fu una dichiarazione d’intenti: fondere la tradizione operistica con le nuove tecnologie. Questa visione si è ulteriormente concretizzata nel 2012 con l’evento Intercoiffure a Cinecittà, dove il videomapping si è fuso con un’esibizione dal vivo di un soprano, creando un’esperienza visiva e uditiva senza precedenti.
Il 2014 ha segnato un’altra svolta con “Avanti, Striding Forward”, uno spettacolo multidisciplinare che celebrava l’Italia e le sue arti attraverso un uso innovativo della tecnologia. Nel 2015, con la regia de “La Jura” di Gavino Gabriel, Taraborrelli ha dimostrato ancora una volta la sua capacità di far rivivere composizioni rare e inedite, fondendo storia e modernità. La sua regia de “Il colore del sole” di Lucio Gregoretti nel 2017 al Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena è un brillante esempio di arte contemporanea in dialogo con le tradizioni letterarie e musicali.
C’est dans le domaine de l’opéra que Taraborrelli exprime le mieux sa vision artistique. Ses débuts en tant que metteur en scène au Festival Pergolesi–Spontini de Jesi en 2003 avec « Lalla Rukh ovvero Guancia di tulipano » furent une déclaration d’intention : fusionner la tradition opératique avec les nouvelles technologies. Cette vision s’est concrétisée en 2012 avec l’événement Intercoiffure à Cinecittà, où le vidéomapping a fusionné avec une performance de soprano en direct, créant une expérience visuelle et auditive sans précédent.
2014 a marqué un nouveau tournant avec « Avanti, Striding Forward », un spectacle multidisciplinaire célébrant l’Italie et ses arts à travers une utilisation innovante de la technologie. En 2015, avec sa mise en scène de « La Jura » de Gavino Gabriel, Taraborrelli a une fois de plus démontré sa capacité à faire revivre des compositions rares et inédites, mêlant histoire et modernité. Sa mise en scène de « Il colore del sole » de Lucio Gregoretti en 2017 au Teatro Comunale Luciano Pavarotti de Modène est un brillant exemple d’art contemporain dialoguant avec les traditions littéraires et musicales.
Innovation & Augmented Reality
His direction and scenography for “Pagliacci” at the Teatro Carlo Felice in Genoa represent the pinnacle of his career, introducing augmented reality into opera for the first time. This innovative approach not only expands the boundaries of theatrical experience but also opens new possibilities for the future of opera.
La sua regia e scenografia per “Pagliacci” al Teatro Carlo Felice di Genova rappresentano il culmine della sua carriera, introducendo per la prima volta la realtà aumentata nell’opera lirica. Questo approccio innovativo non solo espande i confini dell’esperienza teatrale, ma apre anche nuove possibilità per il futuro dell’opera.
Sa mise en scène et ses décors pour « Pagliacci » au Teatro Carlo Felice de Gênes représentent le sommet de sa carrière, introduisant pour la première fois la réalité augmentée dans l’opéra. Cette approche innovante non seulement repousse les limites de l’expérience théâtrale, mais ouvre également de nouvelles possibilités pour l’avenir de l’opéra.
Beyond the Stage
Equally significant is Taraborrelli’s contribution outside of theater and opera. His regeneration project for the Genoa Aquarium in 2016, awarded the Bea Award for best educational event, and the inauguration of the museum “La Città dei Bambini e dei Ragazzi” in Genoa in 2022, testify to his ability to apply his artistic skills to educational and cultural contexts, creating spaces that stimulate curiosity and learning through sensory interaction.
Altrettanto significativo è il contributo di Taraborrelli al di fuori del teatro e dell’opera. Il suo progetto di rigenerazione per l’Acquario di Genova nel 2016, premiato con il Bea Award per il miglior evento educativo, e l’inaugurazione del museo “La Città dei Bambini e dei Ragazzi” a Genova nel 2022, testimoniano la sua capacità di applicare le sue competenze artistiche a contesti educativi e culturali, creando spazi che stimolano la curiosità e l’apprendimento attraverso l’interazione sensoriale.
Tout aussi significative est la contribution de Taraborrelli en dehors du théâtre et de l’opéra. Son projet de régénération pour l’Aquarium de Gênes en 2016, récompensé par le Bea Award du meilleur événement éducatif, et l’inauguration du musée « La Città dei Bambini e dei Ragazzi » à Gênes en 2022, témoignent de sa capacité à appliquer ses compétences artistiques à des contextes éducatifs et culturels, créant des espaces qui stimulent la curiosité et l’apprentissage à travers l’interaction sensorielle.
Manifesto — Apparato critico
«La scenografia non è sfondo. È pensiero. È il modo in cui il teatro decide di guardarsi.»
«Scenography is not backdrop. It is thought. It is the way theatre decides to look at itself.»
«La scénographie n'est pas un décor. C'est une pensée. C'est la manière dont le théâtre choisit de se regarder.»
Cristian Taraborrelli
«In Taraborrelli convivono due gesti apparentemente opposti: l'analogico — il legno, il ferro, il tessuto, il corpo dell'attore — e il digitale — la proiezione, la realtà aumentata, lo spazio in tempo reale. Questa convivenza non è ibridazione: è sintesi metodica.»
«In Taraborrelli, two apparently opposite gestures coexist: the analog — wood, iron, fabric, the actor's body — and the digital — projection, augmented reality, real-time space. This coexistence is not hybridisation: it is methodical synthesis.»
«Chez Taraborrelli, deux gestes apparemment opposés coexistent : l'analogique — le bois, le fer, le tissu, le corps de l'acteur — et le numérique — la projection, la réalité augmentée, l'espace en temps réel. Cette coexistence n'est pas une hybridation : c'est une synthèse méthodique.»
Bruno Di Marino — Scene analogiche e visioni digitali, SCSA London 2017
«Lo spazio scenico è vivo. Non si arreda. Si abita.»
«The scenic space is alive. It is not furnished. It is inhabited.»
«L'espace scénique est vivant. Il ne se meuble pas. Il s'habite.»
Cristian Taraborrelli — SCSA London 2017
«Per due settimane di novembre 2015 a Cagliari, abbiamo tenuto in custodia un'opera che non era nostra. Apparteneva a Gabriel, all'archivio, alla Sardegna. Il teatro è questo: una custodia temporanea.»
«For two weeks of November 2015 in Cagliari, we held in custody a work that was not ours. It belonged to Gabriel, to the archive, to Sardinia. Theatre is this: a temporary custody.»
«Pendant deux semaines de novembre 2015 à Cagliari, nous avons gardé en dépôt une œuvre qui n'était pas la nôtre. Elle appartenait à Gabriel, à l'archive, à la Sardaigne. Le théâtre, c'est cela : une garde temporaire.»
Cristian Taraborrelli — sulla regia de La Jura, 2015
International Publications
2017
The Scenographer — Theatrical Notebooks
Numero monografico interamente dedicato al lavoro di Cristian Taraborrelli, pubblicato da SCSA London. Il saggio critico di Bruno Di Marino, “Scene Analogiche e Visioni Digitali”, analizza l’intero percorso artistico attraverso quattro direttrici: il doppio ruolo di scenografo-regista, la macchina scenica analogica, l’integrazione delle tecnologie digitali e la poetica dell’apparato visibile.
“Lo spazio scenico è vivo”
— Cristian Taraborrelli
A monographic issue entirely dedicated to Cristian Taraborrelli’s work, published by SCSA London. The critical essay by Bruno Di Marino, “Analog Sets and Digital Visions”, analyses the entire artistic trajectory through four dimensions: the dual role of scenographer-director, the analog scenic machinery, the integration of digital technologies, and the poetics of the visible apparatus.
“The scenic space is alive”
— Cristian Taraborrelli
Un numéro monographique entièrement consacré au travail de Cristian Taraborrelli, publié par SCSA London. L’essai critique de Bruno Di Marino, « Décors Analogiques et Visions Numériques », analyse l’ensemble du parcours artistique à travers quatre axes : le double rôle de scénographe-metteur en scène, la machinerie scénique analogique, l’intégration des technologies numériques et la poétique de l’appareil visible.
« L’espace scénique est vivant »
— Cristian Taraborrelli
2022
The Scenographer — Pagliacci & Augmented Reality
Quaderno monografico pubblicato da SCSA London (settembre 2022), dedicato alla produzione di Pagliacci al Teatro Carlo Felice di Genova — la prima opera lirica al mondo con realtà aumentata. Contiene saggi di Bruno Di Marino, Paolo Fizzarotti, Angela Buscemi, Carlo Stagnoli, Luca Attilii e Alessandro Paparatti.
Monographic notebook published by SCSA London (September 2022), dedicated to the production of Pagliacci at Teatro Carlo Felice in Genoa — the world’s first opera with augmented reality. Features essays by Bruno Di Marino, Paolo Fizzarotti, Angela Buscemi, Carlo Stagnoli, Luca Attilii, and Alessandro Paparatti.
Cahier monographique publié par SCSA London (septembre 2022), consacré à la production de Pagliacci au Teatro Carlo Felice de Gênes — le premier opéra au monde avec réalité augmentée. Comprend des essais de Bruno Di Marino, Paolo Fizzarotti, Angela Buscemi, Carlo Stagnoli, Luca Attilii et Alessandro Paparatti.
Awards & Acknowledgments
1999
Premio Ubu
Show of the year — “Il processo di Kafka,” stage direction by Giorgio Barberio Corsetti.
Spettacolo dell'anno — “Il processo di Kafka,” regia di Giorgio Barberio Corsetti.
Spectacle de l'année — « Il processo di Kafka », mise en scène de Giorgio Barberio Corsetti.
2007
Premio Abbiati
Italian National Music Critics’ Association — Best Set Design for “La Pietra del Paragone” by Gioachino Rossini, directed by Giorgio Barberio Corsetti.
Associazione Nazionale Critici Musicali — Migliore scenografia per “La Pietra del Paragone” di Gioachino Rossini, regia di Giorgio Barberio Corsetti.
Association Nationale des Critiques Musicaux italiens — Meilleure scénographie pour « La Pietra del Paragone » de Gioachino Rossini, mise en scène de Giorgio Barberio Corsetti.
2009
Prix du Syndicat de la Critique
Best set design — “Gertrude (Le Cri)” by Howard Barker, Théâtre de l'Odéon, Paris.
Migliore scenografia — “Gertrude (Le Cri)” di Howard Barker, Théâtre de l'Odéon, Parigi.
Meilleure scénographie — « Gertrude (Le Cri) » de Howard Barker, Théâtre de l'Odéon, Paris.
2009
Prix Molière — Nomination
Nomination for the best set design — “Gertrude (Le Cri)” by Howard Barker.
Candidatura per la migliore scenografia — “Gertrude (Le Cri)” di Howard Barker.
Nomination pour la meilleure scénographie — « Gertrude (Le Cri) » de Howard Barker.
2015
Golden Prague Award — Special Mention
“La Belle Hélène” by Jacques Offenbach, Théâtre du Châtelet, Paris — costume design.
“La Belle Hélène” di Jacques Offenbach, Théâtre du Châtelet, Parigi — costumi.
« La Belle Hélène » de Jacques Offenbach, Théâtre du Châtelet, Paris — costumes.
2016
BEA — Best Educational Event
“Acquario Regeneration” — Acquario di Genova.
“Acquario Regeneration” — Acquario di Genova.
« Acquario Regeneration » — Aquarium de Gênes.
2018
BEA — Bronze Cultural
“Nido” — OGR Officine Grandi Riparazioni, Torino.
“Nido” — OGR Officine Grandi Riparazioni, Torino.
« Nido » — OGR Officine Grandi Riparazioni, Turin.
2023
BEA — Oro Format Proprietario
“La Città dei Bambini e dei Ragazzi” — Genoa.
“La Città dei Bambini e dei Ragazzi” — Genova.
« La Città dei Bambini e dei Ragazzi » — Gênes.
2023
BEA — Oro Evento Culturale
“Rome Expo 2030 Bid — Humanlands.”
“Candidatura per Roma Expo 2030 — Humanlands.”
« Candidature de Rome Expo 2030 — Humanlands. »
2023
BEA — Iconic Event · Grand Prix
“Rome Expo 2030 Bid — Humanlands.”
“Candidatura per Roma Expo 2030 — Humanlands.”
« Candidature de Rome Expo 2030 — Humanlands. »
2023
BEA — Best Event Awards
“Rome Expo 2030 Bid — Humanlands.”
“Candidatura per Roma Expo 2030 — Humanlands.”
« Candidature de Rome Expo 2030 — Humanlands. »