Una Venezia di laguna e di legno. Un Pierrot lunare. Un liutaio che intaglia strumenti come fossero corpi. Un conte musical per famiglie e adulti che non rinuncia al rigore della scrittura contemporanea.
A Venice of lagoon and wood. A lunar Pierrot. A luthier who carves instruments as if they were bodies. A conte musical for families and adults that does not renounce the rigour of contemporary writing.
Une Venise de lagune et de bois. Un Pierrot lunaire. Un luthier qui taille des instruments comme s'ils étaient des corps. Un conte musical pour familles et adultes qui ne renonce pas à la rigueur de l'écriture contemporaine.
Nell'ottobre 2004, al Théâtre du Châtelet di Parigi, va in prima il Le luthier de Venise — quarta opera del compositore italiano Gualtiero Dazzi, su libretto di Claude Clément, tratto dall'omonimo libro illustrato pubblicato dalla stessa Clément una quindicina d'anni prima. Il Châtelet commissiona l'opera con una sfida specifica: comporre una pièce lirica contemporanea capace di parlare contemporaneamente a un pubblico generale e a bambini dagli otto anni in su, senza compromettere il linguaggio musicale.
La regia è di Giorgio Barberio Corsetti; le scene sono firmate da Cristian Taraborrelli. La scenografia sceglie la Venezia simbolica della Commedia dell'Arte e del Pierrot Lunaire: acqua sul palcoscenico, riflessi mobili, una bottega di liutaio come grembo del mondo dove i violini nascono e parlano. La critica francese saluta lo spettacolo come una riconciliazione possibile fra pubblico non specialistico e opera lirica contemporanea.
Per Cristian è il suo secondo lavoro al Châtelet dopo la collaborazione precedente con Corsetti; precede di tre anni l'incontro con il regista francese del teatro storico Pierre Audi e la grande stagione che si aprirà con La Pietra del Paragone 2007 (Premio Abbiati) e La Belle Hélène 2015.
In October 2004, at the Théâtre du Châtelet in Paris, the world premiere of Le luthier de Venise — the fourth opera by Italian composer Gualtiero Dazzi, on a libretto by Claude Clément, drawn from Clément's own illustrated book published some fifteen years earlier. The Châtelet commissioned the opera with a specific challenge: to compose a contemporary lyric piece able to speak at once to a general audience and to children aged eight and up, without compromising the musical language.
Direction by Giorgio Barberio Corsetti; sets by Cristian Taraborrelli. The set design chooses the symbolic Venice of the Commedia dell'Arte and of Pierrot Lunaire: water on the stage, moving reflections, a luthier's workshop as the world's womb where violins are born and speak. French critics greeted the production as a possible reconciliation between non-specialist audiences and contemporary lyric opera.
For Cristian, it is his second work at the Châtelet after a previous collaboration with Corsetti; it precedes by three years the major Parisian season that will open with La Pietra del Paragone 2007 (Premio Abbiati) and La Belle Hélène 2015.
En octobre 2004, au Théâtre du Châtelet de Paris, création mondiale du Luthier de Venise — quatrième opéra du compositeur italien Gualtiero Dazzi, sur un livret de Claude Clément, tiré de son propre livre illustré paru une quinzaine d'années plus tôt. Le Châtelet commande l'œuvre avec un défi spécifique : composer une pièce lyrique contemporaine capable de parler à la fois à un public général et à des enfants à partir de huit ans.
Mise en scène de Giorgio Barberio Corsetti ; scénographie de Cristian Taraborrelli. La scénographie choisit la Venise symbolique de la Commedia dell'Arte et du Pierrot Lunaire : de l'eau sur la scène, des reflets mobiles, l'atelier d'un luthier comme matrice du monde où les violons naissent et parlent. La critique française salue le spectacle comme une réconciliation possible entre le public non spécialisé et l'opéra contemporain.
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